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Obama cancela las deportaciones de inmigrantes sin antecedentes

2011-08-20T05:26:00.000-07:00

Obama cancela las deportaciones de inmigrantes sin antecedentes

Por: Cristina F. Pereda -EL PAIS
http://blogs.elpais.com/usa-espanol/2011/08/obama-cancela-las-deportaciones-de-inmigrantes-sin-antecedentes.html#more

La Casa Blanca ha confirmado que cancelará los procesos de deportación de 300.000 inmigrantes indocumentados que carecen de antecedentes penales. La decisión forma partede un cambio en las prioridades del Departamento de Seguridad Nacional que a partir de ahora se centrará en aquellas personas que no tienen permiso de residencia en Estados Unidos y que supongan un peligro para la seguridad nacional o hayan violado las leyes de inmigración en varias ocasiones.

Miembros del gabinete de Obama han explicado este mediodía que el presidente ha querido responder así a la carta enviada el pasado mes de abril por varios congresistas, pidiéndole que cambiara la política de deportaciones porque estaba afectando a familias cuyos hijos tienen nacionalidad norteamericana y a miles de inmigrantes que no han cometido delitos criminales -la entrada ilegal en el país está considerada un delito civil. El cambio también supone que las autoridades no iniciarán el proceso de deportación de personas indocumentadas que no hayan cometido infracción alguna.

Desde entonces, el debate sobre la reforma de inmigración parecía haber cogido fuerza gracias a numerosas concentraciones en todo el país para protestar contra la política migratoria del gobierno. Algunas de ellas se celebraron esta misma semana. Después de un año en el que varios estados han aprobado leyes de inmigración como la de Arizona, que todavía está pendiente en los tribunales, el anuncio del cambio de política de deportaciones reavivará aún más la conversación.

"Las nuevas prioridades en materia de deportación traerán temporalmente justicia y equilibrio al roto sistema de inmigración", celebró en un comunicado el Foro Nacional de Inmigración, una de las más grandes organizaciones en defensa de los inmigrantes. El Centro por el Progreso Americano, por otro lado, también ha acogido positivamente la decisión, que calificaron de "un esfuerzo gigante sin precedentes".

Según miembros de la administración, las autoridades de inmigración revisarán "caso por caso" la situación de las personas que han entrado en el proceso de deportación. Aquellas sin antecedentes, que no supongan un peligro para la seguridad nacional o que tengan importantes lazos familiares y sociales en Estados Unidos -incluídos los matrimonios homosexuales-, recibirán una carta informándoles de que su caso queda suspendido. Eso no impedirá que sea reabierto en un futuro. Algunos, además, podrán pedir un permiso de trabajo en Estados Unidos.

"Este anuncio tan esperado proporciona un alivio necesario a inmigrantes que contribuyen activamente en sus comunidades y nuestro país. Es una medida esencial hasta que el Congreso abandone la postura actual y afronte una verdadera reforma del sistema de inmigración", declaró Ali Noorani, director del Foro Nacional de Inmigración.

Queda por aclarar aún cómo se aplicarán estas medidas, si de verdad se reducirá el número de inmigrantes indocumentados que no han cometido delitos. Apenas 24 horas antes del anuncio, la Casa Blanca publicaba en su blog oficial las últimas cifras de deportaciones. El mensaje respondía a las manifestaciones de los últimos días y críticas de organizaciones en todo el país desde que el Departamento de Seguridad Nacional anunciara que la controvertida iniciativa "Comunidades Seguras" sería aplicado en todo el país. Este programa permite a la policía local compartir datos de personas detenidas con las agencias de inmigración, algo que ha contribuído al aumento en el número de deportaciones. Según la Casa Blanca, más de la mitad de personas deportadas en los últimos dos años tienen antecedentes criminales. Hace dos años eran el 30 por ciento.

El presidente Obama, por su parte, ha repetido en los últimos meses que no está a favor de la deportación de estudiantes indocumentados, por ejemplo, y que su política de inmigración pretendía evitar que se fueran expulsados del país. Estos jóvenes serán algunos de los primeros en beneficiarse por la medida.

Las críticas no han tardado en llegar y algunos grupos conservadores han acusado a Obama de aprovechar su poder presidencial para tomar una decisión que debería pasar por el Congreso. Otros han ido más lejos, criticando su cambio de política como una amnistía. La mayoría del partido republicano se opone a cualquier reforma de inmigración que pudiera abrir las puertas a la ciudadanía a millones de inmigrantes indocumentados. De momento, se estima que sólo podrían beneficiarse unos 300.000.

Dois em Um e Rebeca Matta | "Vai que de repente" ao vivo na Sala do Coro (TCA) 09/08/10

2011-08-18T16:32:00.000-07:00

La Mentira - Rebeca Matta.wmv

2011-08-18T16:30:00.000-07:00

O que você vê?

2011-08-18T16:28:00.000-07:00

Rebeca Matta - O Fogo dos Teus Olhos

2011-08-18T16:26:00.000-07:00

Garotas boas vão pro céu garotas más vão pra qualquer lugar

2011-08-18T16:24:00.000-07:00

Björk - Pluto (Biophilia, Manchester International Festival - 16.07.11)

2011-08-14T03:38:00.000-07:00

Björk - Crystalline (Biophilia, Manchester International Festival - 30.06.11)

2011-08-14T03:36:00.000-07:00

BJORK - BIOPHILIA... WE HAVE TO WAIT...

2011-08-14T03:33:00.001-07:00

Björk - Biophilia New Song 2010 (Solar System iPad App)

2011-08-14T03:32:00.000-07:00

bjork biophillia on BBC Radio 13-7-11

2011-08-14T03:30:00.000-07:00

“Bico Legal”... Mais Exploração Policial?Heloisa Helena -vereadora PSOL(AL)

2011-08-13T14:39:00.000-07:00

Antes de ir ao assunto duas considerações: 1. Este Artigo apresenta propostas concretas, ágeis e eficazes para a melhoria das Condições de Trabalho e Salário para os (as) que fazem, de fato, a estrutura da Segurança Pública. 2. Se os Policiais quiserem – na luta por melhores salários - ocupar o Palácio do Planalto, o Congresso Nacional, o Palácio do Governador ou quaisquer das estruturas políticas contarão com meu apoio e minha presença para o que der e vier. É necessário deixar isto por escrito até para evitar que alguns vagabundos da política - de olho no imenso contingente eleitoral das polícias e suas famílias - saiam por aí a afirmar que eu sou contra a melhoria das condições de vida, salário e trabalho dos policiais militares e civis que vivenciam uma vergonhosa e degradante condição salarial. Tenho obrigação de respeitar quem honestamente defende o “bico legal” ou “lei delegada” por já não mais acreditar na possibilidade de concretização de nenhuma outra alternativa de melhoria salarial... Afirmo que a esses eu respeito com total solidariedade! Mas se alguma personalidade política acha que eu – especialmente como profissional da Saúde Pública - vou me esconder deste debate ou tomar o lado fácil do aumento da exploração de uma força de trabalho já intensamente espoliada engana-se profundamente! O oportunismo eleitoral, a calhordice política e os roubos aos cofres públicos podem até ajudar a ganhar eleição em Alagoas, mas eu estou entre os que preferem a tristeza da derrota à alegria dos que são parte dos esgotos da vadiagem e demagogia política.

Os Trabalhadores da Segurança Pública (homens e mulheres como Policiais Militares e Civis, Bombeiros, Agentes Penitenciários, etc) constituem a categoria profissional que de forma mais intensa lidam diretamente com a vida humana - podendo perder a própria vida e podendo tirar a vida de outra pessoa - para garantir o exercício profissional. São ao mesmo tempo alvo e fonte da violência, pois vivenciam situações extremas no cotidiano do trabalho - sendo expostos todos os dias a estressores e riscos de dimensão extraordinária – com grandes perdas emocionais e materiais e sem as mínimas condições objetivas de implementar o trabalho real conforme a organização do trabalho prescrito. Estão submetidos a longas, perigosas, exaustivas, mal remuneradas ou não remuneradas jornadas de trabalho, por exemplo: Têm o dever de ficar trabalhando sem remuneração – mesmo após o cumprimento da sua escala de serviço – quantas horas sejam necessárias em situação de flagrante delito ou mesmo que não estejam no exercício da atividade também têm a obrigação de agir (flagrante compulsório e não facultativo); Ganham salários miseráveis ou são submetidos a relação escravagista... Ou seja: SEM pagamento, sem hora extra, sem periculosidade, sem adicional noturno (na Polícia Civil é a “fortuna” de no máximo 8 de, em média, 40 reais), sem descanso e folga no tempo necessário para recuperação - ao menos - das condições físicas e emocionais... Mas, COM ausência de recursos materiais para o enfrentamento da criminalidade, com insatisfação e dificuldades na ascensão profissional (deviam se envergonhar de falar em “merecimento” e vagas para promoção), com eventos traumáticos que levam à depressão, alcoolismo, crônicos problemas cardiovasculares, transtornos psiquiátricos muito graves e desestruturação familiar, entre outros.

O Projeto do “Bico Legal” ou “Lei Delegada” significa NÃO mudar nada dessa grave situação! A proposta, de fato, legaliza o aumento da exploração de uma força de trabalho já extremamente explorada (pelo Poder Público ou Bicos Privados) e com o discurso fácil do trabalho voluntário empurrará esses trabalhadores ao máximo de dias “voluntários” possíveis na perspectiva de melhoria salarial. Na maioria dos casos o desespero empurrará os Policiais a tentarem conseguir o máximo de horas possíveis e sobrando apenas 6 (seis) dias em cada mês (de descanso ou folga!). Se o Poder Público Municipal alega que tem dinheiro sobrando poderá promover Convênio, Protocolo de Gestão ou qualquer outra alternativa legal para Aumentar os Salários das Polícias mas sem aumento da carga horária e portanto dentro da já exaustiva carga de trabalho a que são submetidos! É inaceitável partirmos do fatalismo derrotista que nenhuma das Propostas Concretas de Melhoria das Condições de Trabalho e Salário podem ser viabilizadas... é simplesmente a política do não a todas as alternativas factíveis como 1. Aprovação do Piso Nacional Salarial (conhecido como PEC 300); 2. Instituição do Fundo Nacional de Segurança pública com a participação dos Entes Federados e percentual definido para pagamento de salários (nos moldes do Fundo da Educação); 3. Aumento dos Salários e Melhoria das Condições de Trabalho; 4. Concurso Público na Estrutura da Segurança Pública, inclusive para adequação de Recursos Humanos aos graves Indicadores Sociais relacionados à Violência; 5. Alongamento do Perfil da Dívida Pública para redução do comprometimento da Receita Líquida Real dos Estados e carimbando (se não as excelências roubam ou desviam!) para as Políticas Públicas diretamente envolvidas na redução da Violência. 6. Viabilização das Políticas Públicas e Sociais diretamente relacionadas ao aumento da criminalidade (na Prevenção, Promoção, Repressão e Ressocialização).

Alguns gritarão: Nada disso dá certo! Nada disso dá certo! ...E digo eu e muitos mais: Também pudera né? Com essa gentalha rica, poderosa, corrupta, cínica e de alma pequena comandando a política... Mas, como diz a Infantaria: O difícil a gente faz e o impossível a gente tenta! Lutemos!

What is an Ideology? (or Althusser was crazy?)

2011-08-05T18:57:00.000-07:00

Slavoj Žižek on Hitchcock Psycho and Birds

2011-08-05T18:54:00.000-07:00

Slavoj Žižek on Charlie Chaplin the Great Dictator

2011-08-05T18:52:00.001-07:00

Slavoj Zizek on Religion

2011-08-05T18:51:00.000-07:00

Žižek the Father

2011-08-05T18:06:00.001-07:00

Zizek - Who is our enemy

2011-08-05T18:05:00.000-07:00

Slavoj Žižek - Capitalism

2011-08-05T17:34:00.001-07:00

Ethics and Films -- Slavoj Žižek

2011-08-05T17:32:00.001-07:00

Slavoj Žižek - Violence

2011-08-05T17:31:00.000-07:00

Derrida (2002) - Intakes

2011-08-05T17:29:00.000-07:00

Slavoj Zizek: The Monstrosity of Christ

2011-08-05T17:26:00.001-07:00

Slavoj Žižek - What does it mean to be a revolutionary today? Marxism 2009

2011-08-05T17:24:00.000-07:00

Julian Assange and Slovenian Philosopher Slavoj Žižek -- Live From London July 2

2011-08-05T16:47:00.001-07:00

Slavoj Zizek: The Delusion of Green Capitalism

2011-08-05T16:46:00.000-07:00

BASTA!

2011-07-29T17:05:00.000-07:00

Cortejo da ocupação FUNARTE sai na rua

2011-07-29T17:03:00.000-07:00

Vem pra Funarte você também. VEM!

2011-07-28T02:31:00.000-07:00

Fala de Iná Camargo em plenária 26/7/2011

2011-07-28T02:28:00.000-07:00

Manifesto dos Trabalhadores da Cultura

2011-07-28T02:25:00.000-07:00

Manifesto dos Trabalhadores da Cultura

Trabalhadores da Cultura, é hora de perder a paciência!

http://www.culturaja.com/manifesto/

O Movimento de Trabalhadores da Cultura, aprofundando e reafirmando as posições defendidas desde 1999, em diversos movimentos como o Arte Contra Bárbarie, torna pública sua indignação e recusa ao tratamento q...ue vem sendo dado à cultura deste país. A arte é um elemento insubstituível para um país por registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo. Cultura é prioridade de Estado, por fundamentar o exercício crítico do ser-humano na construção de uma sociedade mais justa.

A produção artística vive uma situação de estrangulamento que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras. O Estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal teimam em privatizar a cultura, a saúde e a educação. É esse discurso que confunde política para a agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet – os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural, para as mãos das empresas. Dinheiro público, utilizado com critérios de interesses privados. Política que não amplia o acesso aos bens culturais e principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais.

Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual. De 0,2% ou 2,2 bilhões de reais, foi para 0,06% ou 800 milhões de reais do orçamento geral da União em um momento de prosperidade da economia brasileira. Esta regressão implicou na suspensão de todos os editais federais de incentivo à Cultura no país, num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria. Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet não sofreu qualquer alteração apesar das inúmeras críticas de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente, acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo. Arte pública é aquela que oferece condições para que qualquer trabalhador possa escolhê-la como seu ofício e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo. Por uma arte pública, tanto nós, trabalhadores da cultura, como toda a população em seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais, exigimos programas – e não programa único – estabelecidos em leis com orçamentos próprios. Exigimos programas que estruturem uma política cultural contínua e independente – como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro, um modelo de lei proposto pela categoria após mais de 10 anos de discussões. Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei, com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente com a participação da sociedade civil organizada e não dentro dos gabinetes. Por uma arte pública, exigimos a imediata aprovação da PEC 236, que prevê a cultura como direito social, e também imediata aprovação da PEC 150, que garante que o mínimo de 2% ( hoje, 40 bilhões de reais) do orçamento geral da União seja destinado à Cultura, para que assim tenhamos verbas que possibilitem o início de um tratamento devido à cultura brasileira.

Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação dos editais de incentivo cultural que foram suspensos, e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura. Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações e sucateamentos dos equipamentos culturais, o fim das leis de incentivo fiscal, o fim da burocratização dos espaços públicos e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência. Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais, ter representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura, que estão nas mãos de produtores e dos interesses do mercado.

Por uma arte pública, hoje nos dirigimos a Senhora Presidenta da República, Dilma Rousseff, ao Senhor Ministro da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil, já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontra-se moribundo e impotente. Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma política de investimento direto do Estado, que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão. O Movimento de Trabalhadores da Cultura chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

Artistas decidem permanecer na Funarte por tempo indeterminado

2011-07-28T02:21:00.000-07:00

Durante assembleia, manifestantes criticaram a falta de políticas públicas definitivas para a cultura

http://www.redebrasilatual.com.br/temas/entretenimento/2011/07/artistas-decidem-permanecer-na-funarte-por-tempo-indeterminado

SP – Os artistas que desde segunda-feira (25) ...ocupam a Fundação Nacional de Arte (Funarte), em SP, decidiram permanecer no local por tempo indeterminado. A decisão foi tomada em assembleia realizada na noite desta terça. Durante uma longa reunião, os trabalhadores da cultura, como se denominam os manifestantes, discutiram desde a falta de políticas públicas definitivas para a área até o papel do produtor cultural na sociedade e suas relações com a conjuntura política mundial, passando pelo levante nos países árabes.

Um dos porta-vozes do movimento, Dorberto Carvalho, da Companhia de Teatro Insurgente, afirmou que os manifestantes não têm motivos para conversar com representantes da Funarte ou com a própria ministra da Cultura, Ana de Hollanda, já que não têm pautas tão pontuais e nem estão atrás somente de mais verba para a cultura. Segundo ele, os artistas desejam uma política de governo mais clara e duradoura para a área.

"Queremos garantir políticas de estado para a cultura e não uma política pública que dependa do gestor no comando. Tanto no governo Lula como no da Dilma, só vemos descontinuidade na área da cultura, nunca uma política perene. Nós queremos discutir exatamente uma posição política para área", pontua Dorberto.

Para a professora aposentada da Universidade de SP Iná Camargo Costa, a democratização da cultura depende de se democratizar primeiro a distribuição desta produção cultural. Iná afirma que o monopólio, principalmente dos canais de televisão, segue regras impostas pela ditadura militar na década de 1960.

"Até hoje é o Exército que cuida dos satélites que transmitem esses canais de televisão. Essas regras da época da ditadura impedem que qualquer pessoa produza comunicação no país. Somente os grupos detentores do capital conseguem", acusa

Artistas acampados na Funarte criticam corte no orçamento para a cultura

2011-07-28T02:16:00.000-07:00

Artistas acampados na Funarte criticam corte no orçamento para a cultura

Assembleia decide se eles permanecem no local. Alvo das críticas é "privatização" do setor

http://www.redebrasilatual.com.br/temas/entretenimento/2011/07/artistas-continuam-acampados-na-funarte

...São Paulo – Artistas acampados na sede da Fundação Nacional de Arte (Funarte) em São Paulo decidem, em assembleia marcada para as 20h desta terça-feira (26) se permanecem ou deixam o local. Desde a tarde de segunda, artistas ocupam o prédio na região central da capital em protesto contra a atual cortes no orçamento do Ministério da Cultura (MinC) e à manutenção de políticas de renúncia fiscal para a área.

O ministério sustenta, em nota, que está aberto ao diálogo e que não recebeu oficialmente nenhuma reivindicação. "A prova de que o Ministério está aberto ao diálogo é que os portões da Funarte foram abertos para que pudessem levar adiante os protestos", afirma o órgão.

O lema dos manifestantes é "Hora de perder a paciência: exigimos dinheiro público para arte pública!". Por meio de um manifesto, divulgado pela internet, os trabalhadores da cultura reclamam do corte no orçamento da pasta.

Os artistas ainda criticam a Lei Rouanet, que permite financiamento de atividades culturais por meio de renúncia fiscal. Eles defendiam alteração na legislação para evitar o que eles consideram ser uma forma de privatização do financiamento da cultura.

"Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet – os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural, para as mãos das empresas. Dinheiro público, utilizado com critérios de interesses privados", acusa o manifesto.

No início do ano, a ministra Ana de Hollanda foi alvo de críticas por parte de ativistas ligados à cultura digital e a Pontos de Cultura. Atrasos nos repasses de verbas de convênios assinados em 2009 e 2010 e queixas de falta de transparência estavam entre os motivos de reclamações. A postura a respeito da reabertura do debate sobre a mudança da Lei de Direitos Autorais também motivou queixas.

Diferentemente dessas manifestações, os ativistas que ocupam a Funarte poupam a ministra. O nome de Ana de Hollanda sequer é mencionado. A única citação ao ministério envolve o corte de verbas, promovido pela equipe econômica em fevereiro.

Manuel Castells: Comunicación, poder y democracia

2011-07-25T17:07:00.000-07:00

Manuel Castells: Comunicación, poder y democracia

Posted: 25 Jul 2011

Reflexiones ante manifestantes acampados en la Plaza Cataluña. Viernes 27 de mayo, 2011 (antes de que fueran desalojados con violencia por la policía).

Transcripción para el Observatorio de Medios de la Universidad Iberoamericana realizada por Cándida López Villalobos. Edición: Regina Santiago Núñez.
Mi nombre es Manuel Castells. Soy profesor investigador de la Universidad Oberta de Cataluña, y estoy aquí para hablar con vosotros del tema “Comunicación, Poder y Democracia”, porque una persona que está acampada… que no la conocía, ahora ya la conozco, Tabaré Nayem Bolivera, me dijo que si me interesaba, que si quería aceptar parlar aquí de algunas de las ideas que yo he ido trabajando y desarrollando durante muchos años, precisamente sobre este tema, a partir de un libro que publiqué hace poco: “Comunicación y Poder”.

Yo le dije que encantado, porque… entre otras cosas… sí… cualquier debate y cualquier idea pueden contribuir a desarrollar una reflexión colectiva sobre estos temas que me parecen centrales. Por eso me parecía importante contribuir en lo que pudiera, para un movimiento, para una acción o práctica colectiva que está ocurriendo aquí en Barcelona, en Cataluña, en España, y en el mundo.

En este momento… ayer ya se contaban 706 acampadas en el conjunto del mundo…

(Lo interrumpen con aplausos)

y siguen surgiendo cada minuto porque es como el agua: Cuando hay agua que corre, pasa… pasa por cualquier lugar… Pasa a través de los obstáculos si hay algo que surge de la necesidad de las personas, en todas las sociedades.

Y cuando algo empieza en alguna parte, lo mismo que ocurrió con las revoluciones árabes, hay inmediatamente una idea de que . ¡Y a lo mejor!

Por eso es interesante que una de las webs más informativas en este momento se llama ´Yes We Camp´, que reproduce lo que Obama hizo en su campaña en Estados Unidos, que vino a hacer lo imposible, aunque ahora las cosas están más complicadas.

Lo importante es que hay muchas personas en el mundo que no aceptan la fatalidad de la crisis y que piensan que pueden hacer algo… No saben todavía muy bien qué… pero que pueden hacer algo para salir de la miseria política predominante y recuperar el papel protagonista que las personas siempre han tenido y deben tener.

Pero yo no estoy aquí para hacer un discurso político, sino para aportar lo que de reflexión, análisis, investigación empírica, he podido realizar durante bastantes años, sobre estos temas.

Relación entre comunicación y poder

Para ello empezaré primero por plantear cuál es la relación entre comunicación y poder. Trataré después de ver cuál es la crisis de la democracia que vivimos y cuáles son las vías concretas que se están planteando para construcción de esa democracia.

El poder, las relaciones de poder son esenciales, en toda sociedad y a través de la historia, porque son de hecho las relaciones fundacionales de las sociedades; porque quien tiene poder… quienes tienen poder, construyen las instituciones en función de sus intereses y valores. Y las instituciones que vivimos cada día son simplemente expresiones de esas relaciones de poder.

Pero, ¿cómo se forma el poder? El poder fundamentalmente está en nuestras mentes; el poder no está fuera de nosotros, está en nosotros. Claro que fuera también hay la violencia y la intimidación, por si acaso se nos ocurre pensar diferente.

Pero, en el fondo, un poder que sólo se basa en la violencia… la historia demuestra que es débil. Claro que para superarlo hay que pasar por mucho sufrimiento, pero en último término, la manipulación de las mentes es mucho más eficaz que la tortura de los cuerpos.

Por eso la batalla del poder está en nuestras mentes, en la forma en que pensamos. La forma en que pensamos determina lo que hacemos… y las mentes son redes… son redes neuronales que forman sus pensamientos, su visión del mundo, su concepción, en relación con otras personas, con otras mentes, con otras redes neuronales y en relación con las redes de nuestro entorno social y natural.

Y todo esto es el proceso de comunicación. La comunicación es simplemente la conexión entre redes, entre distintas redes neuronales, y por tanto, el entorno comunicativo, lo que pasa en el entorno de comunicación es elemento fundamental a través del cual nuestras mentes funcionan y por tanto a través del cual se forman las relaciones de poder.

Afortunadamente en la sociedad, siempre, no sólo hay poder, sino contra-poder. Porque si hay una ley que podemos definir como ley social general, la primera ley social es que “allá donde hay dominación, hay resistencia a la dominación”. Y por consiguiente, a lo largo del tiempo, y también aquí hoy, lo que resulta ser normal, institucional, establecido, reglado, son simplemente los resultados de los compromisos de lucha y negociación que se dan entre distintos intereses y valores en la sociedad. Quien va ganando, va aumentado su poder en las instituciones, quienes van contestando esos poderes, esas ideas… Quienes van aportando ideas nuevas, si tienen el poder suficiente van cambiando las instituciones.

Y esa es la historia continuamente. El que va y viene entre lo viejo y lo nuevo, el que va y viene entre los intereses que ya están cristalizados, burocratizados, en las instituciones y los intereses de las personas… los valores de las personas, que quieren aportar una nueva forma de ser, una nueva forma de vida. Por consiguiente, el control de la comunicación y de la información siempre ha sido la forma fundamental de ejercicio del poder.

El control de la política mediática

El control de los gobiernos, el control de las grandes empresas mediáticas. Esa es la forma esencial. Y por eso la política hoy día es fundamentalmente una política mediática. Lo que no existe en los medios no llega a los ciudadanos y como no llega a los ciudadanos no existe. Por tanto, más importante…

(Alguien lo interpela, pero no se escucha qué es lo que le dicen desde el público).

De acuerdo, vamos a discutir todo, esto y todo lo demás. Todo… de acuerdo… de acuerdo. Por eso estoy aquí, para discutir, no para dar mi discurso…

(Una persona más del público habla).

Vamos a discutir. Por cierto, sí… no lo dijeron antes. Vamos a discutir. Cuando acabe de hablar discutimos, hasta que quieran, sin problema.

(Otra persona le dice algo que no se alcanza a escuchar)

Al contrario, eso es lo que me gusta porque yo aprendo.

(Habla otra persona)

De acuerdo. Entonces, la política es fundamentalmente mediática, bueno, en mi opinión. Porque lo más importante de la política mediática no es tanto lo que se dice en los medios, sino lo que no se dice en los medios. La ausencia de los mensajes, la ausencia de las alternativas, la ausencia de otras opiniones.

Ahora bien. En la medida en la que hay un cambio en el entorno de la comunicación… hay un cambio organizativo, hay un cambio tecnológico, cambian los procesos de comunicación, y por consiguiente cambian también las relaciones de poder.

De la comunicación de masas a la auto-comunicación de masas

¿Cuál es el cambio fundamental que hemos observado en los últimos años? Es el paso de un sistema dominado totalmente por la comunicación de masas, centrado en los medios de comunicación de masas, a un sistema, cada vez más, de lo que yo llamó un sistema de auto-comunicación de masas, a través de internet y de las redes móviles.

Por auto comunicación de masas me parece que podemos entender la capacidad de cada persona de emitir sus mensajes, seleccionar los mensajes que quiere recibir, organizar sus propias redes, ponerse de acuerdo con otras personas en redes en internet, en que los contenidos, las formas, los participantes de esas redes son decididos autónomamente. Claro que esto es un entorno dominado por las empresas de telecomunicación, las empresas de internet, naturalmente. Pero, aún en ese espacio, hay posibilidades infinitamente mayores de las que había en los medios tradicionales de comunicación de masas, para organizar redes horizontales de comunicación interactivas, que llegan a la sociedad a través de personas, intereses, valores, grupos sociales, que no se están representando en los sistemas corporativos de poder. Y por consiguiente se ha ampliado extraordinariamente el espacio de la comunicación conflictiva y por tanto el espacio de la capacidad de auto organización de las personas en la sociedad.

Cómo aprovechan los movimientos sociales la autonomía comunicativa

Durante años, mi observación de los movimientos sociales muestra que han aprovechado esta autonomía comunicativa creciente para organizarse y ampliar la movilización inventando nuevos cauces participativos, sin pasar por los cauces que están ya atados… y bien atados, en los que las personas son consumidores pasivos de información.

Desde marzo del 2004 en España, en donde un movimiento espontáneo a través de Móvil-izaciones, provocado por las mentiras del gobierno del PP, en ese momento, cambio el sentido del voto… Bueno, luego pasó lo que pasó… pero de momento, los que habían mentido salieron por mentirosos.

Desde ese momento, hasta todo lo que ha pasado en los últimos años y las Wiki revoluciones árabes… toda esa experiencia muestra que el proceso cambia a partir del momento en que se produce (enfatiza) ¡una llamarada de indignación por algún acto que ya no se puede soportar! Y de esa indignación, sube a la red, se organiza un debate y a partir de ahí salen iniciativas. De la red, del ciberespacio se pasa al espacio urbano y a partir de ahí se organiza la interacción entre el espacio en la calle y en la plaza, el espacio urbano y el espacio de la red, de la red virtual que organiza, moviliza y genera una dinámica que cambia instantáneamente las relaciones de poder en las sociedades y empieza a influir sobre lo más importante, sobre las mentes de las personas. De repente las personas se dan cuenta que no están solas, que lo que ellos sienten, lo que ellos piensan, otras personas lo sienten y lo piensan también. Y cuando la gente no está sola se siente más fuerte, porque todo el conjunto del sistema pasivo de comunicación y el sistema pasivo de democracia consiste en aislar a las personas, aislar a los ciudadanos y agregarlos en función de los que controlan los sistemas de poder en las instituciones.

Esa separación y agregación según lo que ya está establecido hace que sólo se pueda pensar a través de los cauces, a través de los sistemas que están predeterminados por los intereses que dominan en las instituciones.

El poder de no estar ni sentirse solo

A partir del momento en que surge una dinámica espontánea de organización en red, en la red de internet y en red de las calles, y la red interpersonal, a partir de ahí cambia la dinámica. A partir de ahí, cuando las personas ya no están solas, cuando las personas saben que están juntas, se produce el cambio mental más fundamental de todos: Se pierde el miedo. Se pierde el miedo a decir y a hacer. Porque el miedo es la emoción, según nos dice la neuro ciencia, el miedo es la emoción primordial del ser humano. El miedo es lo más importante que tenemos todos. ¿Por qué? Porque todos somos descendientes de cobardes. Porque los que eran valientes y no corrieron suficiente se los comieron las fieras.

Por tanto, toda la sociedad está basada sobre la capacidad de instigar el miedo que todos llevamos dentro y la capacidad de las personas de superar ese miedo. Y esa superación sólo se hace con otros, no se hace nunca individualmente, se hace con otros. Y en la superación del miedo, entonces, a través de esa reunión de proyectos individuales que se transforman en colectivos, sin dejar de ser individuales, a partir de ahí se empiezan a plantear críticas, alternativas y debates sobre qué otras formas de vida todavía son posibles.

Propuestas para salir de la crisis de la democracia actual

Esto permite plantearse las salidas de la crisis de la democracia actual. Estamos viviendo en todo el mundo, y también en Cataluña, y también en España, una crisis muy seria, muy profunda de la democracia. La democracia representativa, recordemos, fue una gran conquista histórica de los pueblos, que costó mucho sangre, sudor y lágrimas; (una conquista) contra las autocracias que dominaron y que aún dominan gran parte del mundo.

En España, en Cataluña, tuvimos que luchar… mi generación y muchas otras generaciones, contra la sangrienta Dictadura Franquista, pero… y salimos de ella… Por tanto, la democracia representativa fue una conquista… Nadie nos ayudó a conquistarla. ¿Pero qué ocurre en nuestro país, como (está ocurriendo) en otros? A partir del momento en que ya se constituyen instituciones democráticas, inmediatamente se constituyen partidos políticos que tratan de definir las reglas de participación política en función de su interés y de los intereses que representan, pero sobre todo de sus intereses como políticos.

(Partidos que definen esas reglas) para que cualquier interés que se quiera representar pase por el sistema de partidos… Y a partir de ese momento se cierran otras vías de representatividad y se aseguran por ley electoral que sólo los partidos y sólo los partidos mayoritarios puedan gobernar, con lo cual la democracia representativa se achica. La distancia con los ciudadanos se acrecienta y a partir de ahí la clase política se organiza como clase propia, como trabajo profesional, a partir del cual…sean buenos o sean malos, sean de una ideología o de otra, sean limpios o corruptos, pero coinciden en una cosa: La política soy yo; la política es el partido y el partido soy yo>. Y cualquier otro tipo de intervención política tiene que pasar por ese cauce estructurado de los partidos.

Hay que pedir cuentas sobre la crisis económica

De ahí ocurre que cuando hay corrupción hay impunidad. Cuando hay errores graves, por ejemplo, de las políticas sobre las crisis económicas, hay una falta de responsabilidad por parte de quien comete esos errores y (quienes) pagan las consecuencias (son) los ciudadanos. Excepto, claro… cuando llega un momento de elecciones, afortunadamente, y en ese momento pagan… Pero pagan para pasar de un menú a otro. Pagan… que en lugar de votar a A, se puede votar a B, que hizo lo mismo antes, con los mismos errores y con las mismas consecuencias. Con lo cual las opciones están limitadas a dos menús de la misma mala cocina.

Sobre el desprestigio de la clase política

Porque las leyes electorales están construidas para que los partidos mayoritarios sigan siendo mayoritarios. A menos que empiece a haber terremotos electorales, que se producen, que no es imposible, pero que son la consecuencia de cambios sociales en profundidad, que no se producen sin esos cambios sociales.

En el mundo, según las encuestas de las que se dispone, más de dos terceras partes de los ciudadanos piensan que no están gobernados democráticamente. Y esto es cierto también en Cataluña, en España, y en Europa.

Esto es importante. Es decir, el otro dato… la gente dice . Esto lo dice un ciudadano normal… el ciudadano normal, no cuatro contra-culturales anti-sistema; lo dice el ciudadano normal.

Ahora bien, incluso la clase política es el grupo profesional más desprestigiado de todos, en todas las encuestas internacionales sobre prestigio profesional. Y en cierto modo puede ser injusto, pero lo que sí les puedo decir es que todas las encuestas, cuando describes médicos, abogados, religiosos, policías, profesionales, el último grupo… el último grupo de valor-prestigio, es la clase política.

Incluso en Italia, en donde pusieron además los mafiosos y las prostitutas, salieron mejores que los políticos. Y la gente lo que decía es que ellos al menos dicen lo que hacen… los políticos no.

Insisto. Creo que es injusto, para la mayoría de los políticos… que son gente honesta, que trabaja, que intenta hacer su trabajo… pero, cuando hay un sentimiento tan generalizado en el mundo, algo habrán hecho como clase política en su conjunto, para que esto no sea excepcional, sino para que sea un sentimiento generalizado, empíricamente constatable por los estudios de sociología política que se han hecho.

Campañas negativas y descrédito de la política

Pues bien. Mientras que las cosas van más o menos la gente pasa… fundamentalmente pasa. Se despierta en el momento de las elecciones, ponen el despertador, y a partir de ahí se interesan por algo, se vuelven rápidamente al primer mitin político, y el último día votan en contra, no a favor. La inmensa mayoría de los estudios demuestra que el 75 por ciento de la gente vota en contra de alguien, más que a favor de alguien. Y las campañas son siempre campañas negativas porque los mercadólogos de la política electoral… que es una ciencia muy exacta en estos momentos, saben que un mensaje negativo impacta al cerebro cinco veces más intensamente que un mensaje positivo. Con lo cual todos atacan a todos. Y como todos atacan a todos, todos juntos se van para abajo en la opinión de la gente, pero siguen ganando votos porque la abstención no evita que gane el que más votos tenga.

Pues bien, lo que ocurre es que… cuando las cosas ya no van más o menos, sino que van mal y rematadamente mal, cuando hay crisis, entonces hay un despertar de interés por quién y cómo podría hacer las cosas de otra manera. Y ahí es cuando los ciudadanos dicen Un momento. No me sirve esto, ni esto, ni esto. (Y la respuesta es) Pues es lo único que hay. Y entonces ahí se crea una insatisfacción y ahí se rompe la confianza básica entre ciudadanos y sus teóricos representantes. Ese desfase entre lo que la gente piensa y (lo que piensan) los que los representan quiere decir que por un lado van los representantes de la democracia y por otro lado el sentimiento ciudadano de la democracia. Objetivamente…

La necesaria reconstrucción de la democracia

Por tanto, el corte que existe entre representantes y representados se va ampliando. Y eso da lugar a toda clase de reacciones posibles que pueden encarnar tanto proyectos positivos como negativos, proyectos desesperados.

Recordemos que según como se organice la insatisfacción popular a una situación de no representación real, pueden ocurrir movimientos demagógicos, movimientos extremistas, fascistas, racistas, xenófobos, que ya están ocurriendo en Cataluña, y que fue lo que ocurrió en la crisis de los años 30, donde no salió la revolución socialista, sino en nazismo y el fascismo.

Por consiguiente, es fundamental que otros movimientos colectivos con valores positivos, con valores humanos… con valores humanistas, ocupen el lugar, para ir llenando este vacío entre la política y la sociedad.

Por tanto, es necesaria, está en la calle, aquí y en el mundo, la idea de que es necesaria una reconstrucción de la democracia. No una destrucción, sino una reconstrucción de la democracia. Pero esa reconstrucción no la van a hacer, no la pueden hacer los que en este momento representan a la democracia, porque va contra sus intereses como grupo profesional, como grupo político.

Y si hay algún… muchos hay… bien intencionado que intenta cambiar las cosas, desde su partido lo cortan. Y entonces, por consiguiente, es el sistema en su conjunto, no las personas individuales, lo que está bloqueando la reconstrucción del sistema. Porque ese sistema tiene intereses poderosos entramados. Intereses propiamente de los que están en el poder político, intereses de los que están en la relación entre poder económico, poder cultural, poder tecnológico y poder político. Por tanto, si no hay una presión social… si no hay una presión social, no cambiarán. Sin presión social no cambiarán. Por votos… simplemente por presión en las elecciones… (La única oferta es) ¿No quieres “A”?-… -Te doy “B”-… -Y así te gusta más.

El cambio social comienza por las mentes

No habrá cambio político si no hay cambio social. Y el cambio social se inicia por las mentes. Y lo que muchas personas están haciendo en este momento, aquí y en otros lugares… Cataluña… España… el mundo… lo que están haciendo, es cambiarse ellos… y los demás… cambiarse la forma de pensar y atreverse a pensar diferente juntos. Claro que también son necesarios…

(Aplausos)

Elementos básicos para la reconstrucción de la democracia

Claro que también es necesario que esa presión social se concrete en objetivos precisos, en objetivos concretos. Y quisiera hablar algo de eso… No para dar mí programa, porque no lo tengo… pero creo que nadie tiene su propio programa. Pero (sí quiero dar) elementos que me parece que son básicos para la reconstrucción de la democracia. Yo diría que hay 3 tipos de temas que deberíamos tratar y debatir aquí. Uno, es el tema de la democracia a través de la comunicación. Otro, que es, qué tipo de instituciones democráticas… qué tipo de reforma democrática (se necesita). Y un tercer lugar, ¿hay otras formas posibles de democracia?

Democracia a través de la comunicación

La comunicación es esencial, porque si es la base del poder y del contra poder, la democratización de la comunicación es el principio de la democratización de las instituciones y de la sociedad. Para ello habría que afirmar… y ahí sí creo que por lo menos es fácil ponerse de acuerdo, que la comunicación… la comunicación para toda la sociedad y no solamente para mis amigos, es un derecho fundamental. La comunicación libre, autónoma y para todo el mundo, es un derecho tan fundamental como la salud o la educación. El derecho a la comunicación. Y ese derecho a la comunicación hoy día se concreta en un derecho a la comunicación por internet y redes móviles, como derecho humano fundamental.

Claro, eso quiere decir en concreto… algo que está planteando mucha gente en el mundo: el acceso a internet como derecho fundamental. Un internet universal y subvencionado, como derecho fundamental.

(Aplausos)

Subvencionado hasta que sea gratuito… Depende.

(Sonríe)

¿Cómo se financia? Eso depende de las negociaciones, bajo presión popular, entre los reguladores de la comunicación y las empresas de telecomunicaciones. Y de hecho ha habido durante mucho tiempo subvención de las telecomunicaciones en la historia de la telefonía, y el acceso universal a la telefonía puede ser… y de hecho muchos países lo están haciendo… con derecho a internet.

También es esencial la multiplicación de puntos públicos de acceso a internet gratuito. En las wifis en el espacio urbano. En los centros sociales, en las escuelas, en las bibliotecas, en todas partes. Es decir, que internet sea siempre algo posible para todo el mundo.

La idea de que hay que alfabetizar a los mayores para que sepan internet… ¿pero, qué quiere decir saber internet?… ¿Darle a una tecla?… Lo que hay es que la gente utiliza internet cuando le sirve para algo y tienen que saber que les puede servir.

Ahora bien, yo también diría: ¡Cuidado! El acceso universal y gratuito a internet es un derecho fundamental, pero tampoco hay que obligar a la gente a que sólo comunique por internet. Por ejemplo, la idea de que sólo se vota por internet es un gravísimo atentado contra la democracia. La idea de que hay que tomar cita médica sólo por internet, tampoco. La gente tiene que tener opciones, pero la opción fundamental es acceder a un sistema de comunicación que nos permite a todos el llegar a todos. (Nos permite) a todos construir nuestras redes en función de nuestros proyectos, nuestros intereses y nuestros sueños.

Libertad de internet

Libertad de internet. No solamente acceso a internet, sino un internet libre. Eso quiere decir rechazo a la censura, rechazo a la invasión de la privacidad, que es la práctica constante. Y libre circulación de contenidos digitales, en que la gente produce sus contenidos, se apropia de los contenidos y vive en ese mundo de libertad digital.

Esto en España quiere decir abrogación de la Ley Sinde[1]

(Algunos aplausos y alguien grita –bravo-)

… y legislaciones similares. Y ello implica ir a la raíz de quién está detrás de la ley… que no es una pobre ministra que no tiene ni idea del tema… sino las empresas de contenidos culturales y los grupos de presión que actúan sobre la libertad en internet.

Las empresas quieren mantener… las empresas me preocupan menos… porque quieren mantener un modelo de negocio agotado, mientras les dure, pero ya saben que está agotado. Y en Estados Unidos ya empiezan a haber modelos alternativos que combinan una rentabilidad razonable con la idea de que vivimos en un mundo digital en el que 70 millones de personas en Estados Unidos, se bajan regularmente productos digitales, contenidos digitales, que teóricamente tendrían que pagar, pero que no ven ninguna razón para pagar, puesto que ya los han comprado una vez y no tienen que estar pagando toda la vida.

Pero lo más grave en España, lo más serio, es el poder de un gremio medieval, que es la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España), que muchos… según muchos… se dedican a la extorsión legal limitando la producción y el uso cultural de internet, según sus intereses. Y hay campañas muy fuertes contra SGAE pero resiste. Sus beneficios siguen siendo exorbitantes, su control del poder sigue siendo exorbitante. ¿Pero de dónde viene ese poder de SGAE? ¿De dónde?… ¿De dónde un gremio así, mantiene ese nivel de poder que bloquea la transformación digital de todo un país?

Bueno, por un lado, hay toda una serie de mecanismos sobre los cuales tendría que tener más documentación concreta y fehaciente, para poder decirlos públicamente. Pero hay mecanismos de presión y de influencia que llegan hasta las raíces mismas del poder político.

Pero hay algo más.

Es el mecanismo que todo mundo conoce. SGAE tiene domesticados a toda una serie de artistas y creadores que trabajan para ellos, porque piensan que si no, no van a poder comer. Y entonces SGAE les entrega a los políticos de todo pelaje, de todas tendencias, les entrega estos paquetes de creadores para que les hagan las campañas políticas. Para que las canten, les bailen, les azucen, vayan a las fiestas, den besitos al futuro presidente o al presidente saliente. Eso es el poder de SGAE, porque la política hoy día es la política mediática y por tanto de celebridades. Y las celebridades, las que están en el bolsillo de SGAE, son muy importantes en las campañas políticas.

Bueno, pero ahí es donde la idea de poder y contrapoder aparece. Porque si SGAE tiene ese poder sólo lo tiene en la medida en que no haya un contrapoder que decida que aquellos artistas y creadores que estén en el bolsillo de SGAE y se presten a su manipulación, se les boicotea.

Y el día en que haya un concierto, el día en que haya un concierto en que los artistas de SGAE se encuentren que sólo van a ese concierto los militantes del partido que organiza el concierto, ese día se acaba el poder de SGAE.

Por consiguiente, la contraofensiva al poder de SGAE pasa por dar la batalla entre los creadores culturales –la mayor parte de buena fe- y algunos menos, pero que fundamentalmente se les tiene que dar una alternativa de que pueden tener seguidores, que pueden escucharlos, que pueden seguirlos, sin la necesidad de pasar por SGAE. Y que algunos de ellos entiendan que si siguen pasando por SGAE irán perdiendo cada vez más atracción entre las personas que siguen su creación.

(Aplausos)

Qué tipo de reforma democrática se necesita

También hay que iniciar la reconstrucción de procesos democráticos, de instituciones democráticas, de forma concreta. Aquí francamente, simplemente decir que si habéis leído los resultados de las primeras asambleas de la Acampada Sol, de la primera semana, que han sido difundidos ayer por la Acampada Sol, hay toda una serie de medidas muy concretas de reforma política institucional. En las instituciones, que yo simplemente lo suscribo, y como está en la red véanlos ahí para que no me vayas a tener que soportar.

Pero… simplemente subrayo algo de lo que se dice: La reforma a la Ley Electoral para que no se discrimine a las minorías políticas… Y la posibilidad, me parece interesante como idea, de contabilizar en representación los votos nulos y blancos. Porque hoy por hoy los votos blancos van a los partidos que los que votaron en blanco no querían votar. Ahora, ¿aquí cómo se representa un voto nulo y blanco en el Parlamento?… . Hay que ser creativo en esto. Uno de los temas de debate sería cómo hacemos… para que… a menos que alguno diga –Pues representantes con sábana blanca para que no se sepa ni quiénes son-… pero la idea de representar el voto nulo y blanco en el Parlamento creo que es una idea interesante. Entre otras cosas, por cierto, yo he sumado, en la elección municipal de Barcelona los votos nulos y blancos, y entre los dos suman casi 7 por cierto de los votos. No hablo de abstención, hablo de votos nulos y de votos blancos. Un voto activo… voto activo que son 7 por ciento.

La cuestión de las listas abiertas para votar personas y no sólo partidos… esto es básico.

Esto es uno de los escándalos mayores de la democracia. Que se vote un partido y se vote por orden y sin poder cambiarlo, a cualquier persona que haya puesto en cualquier orden la burocracia del partido en ese momento. Esto es simplemente un monopolio político que no se aceptaría en cualquier democracia de base. Pero que mientras nadie diga nada, mientras todos sigan igual, no va a cambiar porque ¿quiénes lo van a cambiar? (Hace una pausa). Los que tienen que cambiarlo son los que se benefician de ello, por tanto no cambiarán.

En términos de gobierno… además de todo lo que ya dije… la Acampada Sol, insisto, es un programa muy detallado y muy preciso. Yo insistiría en la transparencia informativa absoluta por internet. Todo lo que los ciudadanos tengan derecho legal a saber… que es muchísimo, tiene que estar en internet accesible… pero no en letra pequeñita de color gris y en mamotretos que nadie se puede leer, sino en un sistema dinámico. Lo mismo que hacen las publicidades comerciales… un sistema dinámico en el que la gente pueda entender cuál es esa información, para qué sirve, por qué le importa. Si en estos momentos alguien empieza a hacer eso yo creo que ahí habría la posibilidad de empezar a reconstruir alguna confianza en las instituciones democráticas.

También habría que aprovechar internet, las enormes posibilidades de internet, para procesos participativos y de consulta. En cantidad de problemas concretos particularmente a nivel municipal, se puede ampliar enormemente la democracia participativa, si la gente lo puede hacer en horas que no sean después del trabajo… La idea de ir a una comisión democrática municipal después de un día de trabajo, cansado, romperse la cabeza y que luego no le den la palabra… ¡No lo hace la gente!… Pero en cambio si se puede hacer por internet extendiendo, incluso con votos indicativos, esto podría ampliar bastante los cauces de la democracia.

Los representantes políticos tendrían que atreverse a tener blogs activos que supervisen personalmente… -Oh, es que es mucho trabajo-… -¡Oiga! ¿Y para qué le pagamos?-.

(Aplausos)

Insisto que en este ámbito las propuestas de la Campada son muy precisas y vale la pena mirarlas, reflexionarlas y debatirlas.

Otras formas posibles de democracia

Pero yo diría, hay algo más importante, que es la creación de nuevas formas de democracia mediante el proceso de debate en curso.

Lo más importante hoy día, en mi opinión, no es tanto lo que se propone sino cómo se propone. No es tanto lo que se hace, sino cómo se hace, porque ahí es donde está la semilla. La futura democracia no saldrá de un documento, por completo, bien analizado y bien pensado que esté. Saldrá de una práctica colectiva que vaya experimentando, porque todavía no sabemos… nuevos mecanismos de deliberación, representación y decisión. Y que vayamos aprendiendo en el camino. Eso es un método, me atrevería a decir político y científico. Sólo a través de la experimentación… ¿Si no de qué?… una cabeza brillante lo saca y pasamos de un sistema a otro sistema sin haberlo debatido ni saber cómo funciona.

De ahí la importancia de lo que se está haciendo aquí y en muchas otras acampadas. De la participación en comisiones, de la coordinación de comisiones, del poder de decisión en la asamblea y de que cada colectivo específico genere sus propias formas que en último término… en último término, siempre puedan ser controladas por las personas que participan. Es decir, lo que ya se está haciendo aquí… Pero esto no a nivel de aquí… no a nivel de las acampadas, a nivel de la sociedad. Aquí no os estoy diciendo nada nuevo, lo he aprendido de vosotros, no al revés.

(Aplausos)

De la democracia de los partidos a la democracia de las personas

Lo que ocurre es que esto es lo que habría que proponer a nivel más general. No es mi modelo, es vuestro modelo. Es decir, en último término, de la democracia de los partidos a la democracia de las personas. ¿Y cómo se come eso? Bueno, es esencial lo que ya estáis haciendo… que no haya líderes en el proceso. Que se roten las posiciones de influencia, que se mantenga la apertura total y la tolerancia total en el debate. El derecho a la estupidez es un derecho humano fundamental y hay que respetarlo.

(Aplausos)

Que no haya mecanismos formales de militancia, como no los hay aquí. Todo mundo anda diciendo, -¿Y cómo entro a esta comisión?-… No, no entras. Entras en un espacio donde resulta que hay una comisión. Que se confíe sobre todo en la capacidad colectiva por interacción, por estructura en red, de autocorregir los defectos. ¡Claro que hay problemas!… ¡Claro que hay defectos!… pero lo mismo que estáis corrigiendo cada día, cada minuto, en el conjunto de la sociedad. Esa tampoco es una utopía, porque vosotros no sois alienígenas. Si lo podéis hacer vosotros se puede hacer en la sociedad. Es un problema de simplemente que a la gente le entre la idea y que tenga espacios y formas en la red y fuera de la red para hacerlo.

Cierto que lo que estoy diciendo y que insisto, sale de vuestra práctica, puede ser una filosofía política determinada que algunos llamarían asamblearia. Pero yo no estoy proponiendo esto, no estoy proponiendo que se generalice esto en realidad… como modelo último… sino que por ahora, en una fase de experimentación esta forma de participación permite ir, ver, la emergencia de distintos modelos y juzgar distintos modelos en la práctica. O sea, no hay que decir Bueno… la asamblea a lo mejor sí, a lo mejor no… depende de lo que se vea en la práctica de la asamblea… Pero lo que sí es seguro es que la asamblea ahora permite que distintos modelos se puedan generar antes de decidir.

. No. Es un proceso lento. Es un proceso lento… lento. Tranquilos, tranquilos… todos tenemos que estar muy tranquilos… Por aquello (apunta con el dedo al horizonte)… porque vamos despacio y porque vamos lejos. Exactamente por aquello.

Yo creo que hay que reivindicar el placer de la lentitud, el derecho a ir despacio. Estamos en una sociedad que nos ha enseñado a ir de prisa, de prisa. Como en Tiempos Modernos, de Charlotte. Estamos en una sociedad en que hay que hacerlo todo muy, muy de prisa, y volver a casa y desplomarse. Pues no. Vamos a hacer lo que nos gusta, por ejemplo, crear una nueva democracia. Vamos a hacerlo tranquilamente, que nadie nos corre prisa, que hay la historia por hacer. Entonces, no hay que correr, que corran los demás porque nosotros vamos sistemáticamente hacia adelante.

(Aplausos)

Y si no nos convertiremos como en el conejo en Alicia en el País de las Maravillas, con el reloj y corriendo todo el tiempo.

Epílogo: ¿Es posible la no –violencia?

Acabo porque ya es un rollo.

Mi larga experiencia ante movimientos sociales, empezando por el Mayo 68 parisino donde participé activamente, me dice que lo que estamos viviendo aquí en 706 acampadas alrededor del mundo tiene calado, tiene raíces. Y cualesquiera que sean sus formas y lo que pase, continuará y trataré de impulsar cambios en profundidad. Precisamente porque es un movimiento de personas no de organizaciones (pausa) y las personas ni se crean ni se destruyen, se trasforman.

Pero no será fácil, no será fácil, y cuando los poderes fácticos se den cuenta de que va en serio, porque por ahora no se lo creen, reaccionarán… Reaccionarán. Y probablemente violentamente porque hay demasiados intereses en juego… hay demasiados intereses en juego… por eso es esencial que este proceso lento y profundo de reconstrucción de la democracia viva bajo un principio fundamental…porque para mí sería un imperativo categórico que ya se expresa aquí, que ya está en la práctica aquí, que es la “no violencia”.

(Aplausos)

Es fundamental.

Lo que están demostrando las acampadas es que después de 11 días en toda España no hay ni un solo incidente violento. Y mientras no aparezca por aquí la policía no habrá.[2]

Por eso a la violencia probable del sistema habrá que oponer la “no violencia” de las personas. Habrá que oponer… pero para eso hace falta mucho coraje, mucho coraje. Porque responder a la violencia con la violencia es una reacción de miedo. Te atacan y te defiendes. Habrá que trabajar mucho con la gente que tiene tanto miedo, que no lo superan y que se hacen violentos. Habrá que estar con esa gente para que vayan a un nivel superior de valor que es el valor de superar el miedo a partir del miedo. A partir de la aceptación del miedo. A partir de la aceptación de nuestra realidad fundamental que es el miedo.

La única forma de superar el miedo es salir de la soledad. El miedo es una enfermedad de la soledad. La única solución es juntarse y juntarse con los demás. Y se supera el miedo. Sin violencia todo es posible… todo es posible.

Yo hablaba hace unos días con un buen amigo, que es un gran científico, Antonio Damacio, y le dije-¿Tú crees que de verdad si superamos el miedo las cosas cambien?… –Absolutamente-. Esa es la base de que la persona pueda empezar a ser persona. Pero para eso hay que empezar por reconocerlo. Por eso, si yo cediera por un instante, sólo por un instante a un slogan, yo diría que me slogan sería ´Miedosos de todo el mundo uniros los unos a los otros en la red, enredaos, porque sólo podéis perder vuestro miedo´.

(Aplausos)

Y si así lo hacemos… si así lo hacemos, tal vez de esta enredadera nazcan los frutos de una nueva democracia todavía por inventar.

Gracias por vuestra atención. [3]

(Aplausos)

[1] Sigue este link para saber más sobre la “Ley Sinde” http://alt1040.com/2011/01/que-es-la-ley-sinde

[2] Pocas horas después de la charla de Castells, el 27 de mayo de 2011, la policía desalojó la plaza Cataluña. Aquí nota de contexto de la Cadena Ser

http://www.cadenaser.com/espana/articulo/dura-carga-policial-desalojo-temporal-plaza-cataluna-barcelona-limpiar/sernotnac/20110527csrcsrnac_5/Tes

[3] Nota de contexto TeleCinco (España) sobre manifiesto de intelectuales a favor M 15 (incluido Manuel Castells)

http://www.telecinco.es/informativos/sociedad/noticia/16171906/

Nota de contexto de El País sobre agresión en el Parlamento y manifiesto a favor de

http://www.elpais.com/articulo/cataluna/15-M/Barcelona/condena/violencia/hace/autocritica/elpepuespcat/20110618elpcat_4/Tes

http://culturaelectoral.wordpress.com/2011/05/27/manuel-castells-comunicacion-poder-y-democracia/

Amy Winehouse ( Live ) Tears Dry On Their Own

2011-07-25T14:35:00.000-07:00

iConcerts - Amy Winehouse - Back To Black (live)

2011-07-25T14:33:00.000-07:00

Amy Winehouse - Rehab

2011-07-25T14:30:00.001-07:00

Amy Winehouse You Know I'm No Good R.I.P Video de Homenagem

2011-07-25T14:28:00.000-07:00

Pintor alemão Lucian Freud morre aos 88 anos em Londres

2011-07-21T14:45:00.000-07:00

Pintor alemão Lucian Freud morre aos 88 anos em Londres

FOLHA DE SÃO PAULO

O pintor alemão Lucian Freud, um dos artistas mais conhecidos do Reino Unido, morreu nesta quarta-feira, aos 88 anos, em Londres. Ele era neto de Sigmund Freud.

...O marchand de Freud, William Acquavella, disse que o pintor estava doente havia pouco tempo. A causa da morte, no entanto, não foi revelada.

Freud se tornou uma figura importante na cena de arte londrina quando começou a pintar retratos nus de desconhecidos, em geral amigos seus.

O pintor alemão Lucien Freud, que morreu nesta quarta-feira, aos 88 anos, em Londres

As sessões nas quais ele pintava esses retratos costumavam durar dias, e isso podia ser visto nos rostos das pessoas, que mostravam fadiga e estresse.

"Eu pinto pessoas, não precisamente pelo que elas se parecem, não exatamente pelo que elas são, mas como eles deveriam ser", dizia Freud sobre seu trabalho.

Algumas de suas pinturas mais famosas são "Girl With Roses" (1947-48) e "Girl With a White Dog" (1951-52).

Ele também era conhecido por ter um estilo pouco comum de trabalhar, limpando o pincel a cada pincelada

Lucian Freud

2011-07-21T14:42:00.000-07:00

Artistic Appreciation: Lucian Freud

2011-07-21T14:40:00.000-07:00

Lucian Freud Portraits (Pt.1) - Documentary

2011-07-21T14:38:00.001-07:00

Yoani Sánchez en muletas por la golpiza

2011-07-13T06:38:00.000-07:00

Entrevista com Yoani Sánchez

2011-07-13T06:35:00.000-07:00

negativa de viaje

2011-07-13T06:30:00.001-07:00

Yoani Sánchez. Un blog para hablar al mundo

2011-07-13T06:28:00.000-07:00

Némesis, de Geandy Pavón, Barcelona, España, 08.04.10.

2011-07-13T05:40:00.000-07:00

Orlando Zapata Tamayo Art Protest NYC OZT

2011-07-13T05:34:00.000-07:00

CUBA Reina Luisa Tamayo, palabras de una madre cubana herida por la tiranía cubana de los castro

2011-07-13T05:30:00.000-07:00

(Vídeo) Reina Luisa Tamayo en el Congreso de los Estados Unidos

2011-07-13T05:26:00.000-07:00

- Ad Nauseam... Semana de Mais do Mesmo! -

2011-07-10T05:08:00.000-07:00

- Ad Nauseam... Semana de Mais do Mesmo! -

Heloisa Helena -ex Senadora e atual Vereadora(AL)

É fato... os calhordas da política querem mesmo é nos vencer pelo cansaço! Vejamos uns exemplinhos durante a semana da repetição da Grande Bandidagem: Corrupção no Ministério dos Transportes, “Flexibilização...” das Licitações para Obras Públicas, BNDES financiando formação de Monopólios...

Comecemos pelo que dá alegria que são as festas e os esportes! As festas são boas, pois animam os corações cansados pelas agonias da vida difícil, mas na maioria das vezes são mesmo utilizadas para manipulação do povão que ficará “ralando o bucho e enchendo a cara” e a hiena canalha política local roubando desavergonhadamente... Tomara o MP consiga instalar procedimentos investigatórios para analisar! Os eventos esportivos – essenciais na estruturação das Políticas Sociais para disputar as nossas crianças com o mundo maldito do narcotráfico – que farão a vibração do Brasil em 2014 e 2016 já nascem com a promessa de Regime Diferenciado de Contratações Públicas aonde o rigor da legislação vigente e a análise de projetos, materiais, especificações, quantitativos vão pra lata do lixo! Só mesmo o desprezível cinismo dos gestores para explicar como a legislação tantas vezes é utilizada e alardeada como mecanismo para obstaculizar a contratação de produtos e serviços dos Arranjos Produtivos Locais em comunidades vulneráveis socialmente – seja a compra de cadeiras produzidas nas marcenarias dos presídios para serem utilizadas nas escolas, seja a compra dos produtos agrícolas produzidos por assentamentos rurais e agricultura familiar e que podem ser utilizados na merenda escolar ou na alimentação de hospitais, seja a produção de peças de vestuário nos Programas de Erradicação do trabalho Infantil e que podem ser utilizados amplamente pelo setor público, e centenas de outros exemplos, etc etc. Nada disso pode ser feito, pois com certeza impediria a criação das empresas “fantasmas” de altíssima vitalidade e periculosidade que ganham na safadeza dos conluios políticos a garantia de fornecimento de quase tudo à administração pública!

E por falar em Administração Pública lembremos que qualquer estudante mediano aprende como dica para concursos o LIMPE – Legalidade, Impessoalidade, Moralidade, Publicidade, Eficiência - princípios explícitos (citados no Art. 37 da Constituição federal e em suas derivações) a serem obedecidos pela administração pública direta e indireta... sem nem lembrar que o Código Penal manda pra Cadeia quem crimes contra a dita cuja comete! No papel claro... pois aqui dá cadeia roubar pão e dá poder roubar bilhão! Voltemos ao Caso do Propinódromo no Ministério dos Transportes! Diante das gravíssimas e novas denúncias (embora com a metodologia antiga de trocar propina por realização de obras e quase sempre com inovações “criativas” de orgias sexuais em hotéis de luxo ou em mansões alugadas para essa finalidade) o Governo Federal - igualzinho fazem em maioria os Estaduais e Municipais – resolveu criar uma Comissão de Sindicância Investigativa para apurar supostas irregularidades na pasta e garantir publicações de Avisos a CGU e Portarias e muito mais para dar um ar solene e pomposo de que vai investigar alguma coisa! Talvez o Ministro caia... até porque o sistema precisa retirar algumas das suas partes podres para de alguma forma reduzir a fedentina do submundo do poder e ganhar mais tempo na sua perpetuação... mas qualquer pessoa de bom senso sabe que todos os políticos ladrões – em Alagoas ou em qualquer outro lugar da Federação - ganham eleições tendo como espinha dorsal das suas riquezas roubadas e da construção de bases políticas esse mesmo processo ilegal, imoral e infelizmente vergonhosamente aceito por grande maiorias eleitorais.

E sobre o Caso BNDES/com o neopetista Abílio Diniz... o mesmo Banco que tomou a importante decisão de eleger em seu Planejamento Corporativo 2009/2014 a inovação, o desenvolvimento local e regional e o desenvolvimento socioambiental como os aspectos mais importantes do fomento econômico atual e que devem estar enfatizados em todos os empreendimentos apoiados pela instituição resolve continuar a promover o mesmo paternalismo arcaico da promoção de interesses privados para “honrar” o mais vulgar pragmatismo político! Cadê o CADE? Aonde está o Conselho Administrativo de Defesa Econômica que tem obrigação de intervir neste caso... Ah! Está onde sempre esteve?!

Alguns dirão ao ler este artigo... Que saco! Essa Heloísa só fala em problema e não traz solução! Sobre os problemas eu falo porque não sou covarde nem sou do tipinho caladinho feito os ratos dos esgotos do poder! Mas para quem não sabe – por inocência ou desconhecimento - solução já tem, inclusive no arcabouço jurídico vigente e nem precisa inventar ou propor farsas como novidades em propostas... o que falta mesmo em muitos é olhar os roubos aos cofres públicos com a mesma indignação de quando lhes roubam um bem caro de uso particular! Sem nem falar daquele tipo de gente que se diz bem informada - com curso universitário até – e que é capaz de quebrar os ossos das mãos de um menino de rua que lhe rouba o iPod, mas vive do servilismo e come na mão de político ladrão! Mas... Avante nas Lutas! Melhor o Coração Partido que a Alma Vendida!

¿Por qué los brasileños no reaccionan ante la corrupción de sus políticos?

2011-07-10T03:30:00.000-07:00

ANÁLISIS

¿Por qué los brasileños no reaccionan ante la corrupción de sus políticos?

JUAN ARIAS - Río de Janeiro - 07/07/2011 -EL PAIS

El hecho de que en solo seis meses de Gobierno, la presidenta Dilma Rousseff haya tenido que pedir la dimisión a dos ministros de primera importancia, heredados del gabinete de su antecesor Luiz Inácio Lula da Silva, el de la Casa Civil o Presidencia, Antonio Palocci -una especie de primer ministro- y el de Transportes, Alfredo Nascimento, caídos ambos bajo los escombros de la corrupción política, ha hecho preguntarse a los sociólogos por qué en este país, donde la impunidad de los políticos corruptos ha llegado a crear una verdadera cultura de que "todos son ladrones" y que "nadie va a la cárcel", no exista el fenómeno, hoy en voga en el mundo, del movimiento de los indignados.

¿Es que los brasileños no saben reaccionar frente a la hipocresía y falta de ética de muchos de los que les gobiernan? ¿Es que no les importa que tantos políticos que les representan en el Gobierno, en el Congreso, en los Estados o en los municipios, sean descarados saboteadores del dinero público? se preguntan no pocos analistas y blogueros políticos.

Ni siquiera los jóvenes, trabajadores o estudiantes, han manifestado hasta ahora la más mínima reacción ante la corrupción de quienes les gobiernan. Curiosamente, la más irritada ante el atraco a las arcas públicas del Estado parece ser la presidenta Rousseff, que ha mostrado públicamente su disgusto por el "descontrol" actual en áreas de su Gobierno y ha echado ya literalmente de su Ejecutivo -y se dice que no ha acabado aún la purga- a dos ministros clave, con el agravante de que eran heredados de su sucesor, el popular expresidente Lula da Silva, que le había pedido que los mantuviera en su Gobierno.

La prensa brasileña alude a que Rousseff ha empezado -y el precio que tendrá que pagar será elevado- a deshacerse de una cierta "herencia maldita" de hábitos de corrupción que vienen del pasado. Y la gente de la calle ¿por qué no le hace eco resucitando también aquí el movimiento de los indignados? ¿Por qué no se movilizan las redes sociales? Brasil, que con motivo de la llamada marcha Directas ya (una campaña política llevada a cabo en Brasil durante los años 1984 y 1985 con la cual se reivindicaba el derecho a elegir al presidente del país por voto directo de los electores), se echó a la calle tras la dictadura militar para pedir elecciones, símbolo de la democracia, y también lo hizo para obligar al expresidente Fernando Collor de Mehlo (1990-1992) a dejar la Presidencia de la República ante las acusaciones de corrupción que pesaban sobre él, hoy está mudo ante la corrupción. Las únicas causas capaces de sacar a la calle hasta dos millones de personas son los homosexuales, los seguidores de las iglesias evangélicas en la fiesta de Jesús y los que piden la liberalización de la marihuana.

¿Será que los jóvenes, especialmente, no tienen motivos para exigir un Brasil no solo más rico cada día, o por lo menos menos pobre, más desarrollado, con mayor fuerza internacional, sino también un Brasil menos corrupto en sus esferas políticas, más justo, menos desigual, donde un concejal no gane hasta 10 veces más que un maestro y un diputado 100 veces más, o donde un ciudadano común después de 30 años de trabajo se jubile con 650 reales (400 euros) y un funcionario público con hasta 30.000 reales (13.000 euros).

Brasil será pronto la sexta potencia económica del mundo, pero sigue a la cola en la desigualdad social, en la defensa de los derechos humanos, donde la mujer aún no tiene el derecho de abortar, el paro de las personas de color es de hasta de un 20%, frente al 6% de los blancos, y la policía es una de las que causa más muertes en el mundo.

Hay quien achaca la apatía de los jóvenes a ser protagonistas de una renovación ética en el país, al hecho de que una propaganda bien diseñada les habría convencido de que Brasil es hoy envidiado por medio mundo, y lo es en otros aspectos. O que la salida de la pobreza de 30 millones de ciudadanos les habría hecho creer que todo va bien, sin entender que un ciudadano de clase media europea equivale aún hoy a un rico de aquí.

Otros atribuyen el hecho a que los brasileños son gente pacífica, poco dada a las protestas, a quienes les gusta vivir felices con lo mucho o poco que tienen y que trabajan para vivir en vez de vivir para trabajar. Todo ello es también cierto, pero no explica que en un mundo globalizado, donde hoy se conoce al instante todo lo que ocurre en el planeta, empezando por los movimientos de protesta de millones de jóvenes que piden democracia o la acusan de estar degenerada, los brasileños no luchen para que el país además de ser más rico sea también más justo, menos corrupto, más igualitario y menos violento a todos los niveles.

Ese Brasil que los honestos sueñan dejar como herencia a sus hijos y que -también es cierto- es aún un país donde sus gentes no han perdido el gusto de disfrutar de lo que tienen, sería un lugar aún mejor si surgiera un movimiento de indignados capaz de limpiarlo de las escorias de corrupción que abraza hoy a todas las esferas del poder.

¿Por qué Brasil no tiene indignados? EL PAIS

2011-07-10T03:24:00.000-07:00

¿Por qué Brasil no tiene indignados?

JUAN ARIAS - Río de Janeiro - 07/07/2011 -EL PAIS

El hecho de que en solo seis meses de gobierno la presidenta Dilma Rousseff haya visto dimitir a dos de sus principales ministros, heredados del gobierno de su antecesor, Lula da Silva (el de la Casa Civil o Presidencia, Antonio Palocci, una especie de primer ministro, y el de Transportes, Alfredo Nascimento) caídos bajo los escombros de la corrupción política, ha hecho preguntarse a los sociólogos por qué en este país, donde la impunidad a los políticos corruptos ha llegado a hacer extensiva la idea de que "todos son unos ladrones" y que "nadie va a la cárcel", no exista el fenómeno, hoy en voga en todo el mundo, del movimiento de los indignados.

¿Es que los brasileños no saben reaccionar frente a la hipocresía y falta de ética de muchos de los que les gobiernan? ¿Es que no les importa que los políticos que les representan, en el Gobierno, en el Congreso, en los estados o en los municipios, sean descarados saboteadores del dinero público? Se preguntan no pocos analistas y blogueros políticos.

Ni siquiera los jóvenes, trabajadores o estudiantes han presentado hasta ahora la más mínima reacción ante la corrupción de los que les gobiernan. Curiosamente, la más irritada ante el atraco a las arcas públicas por parte de los políticos, parece ser la primera presidenta mujer, la exguerrillera Dilma Rousseff, que ha demostrado públicamente su disgusto por el "descontrol" en curso en áreas de su gobierno. La mandataria ya ha echado de su gobierno -y se dice que no ha acabado aún la purga- a dos ministros claves, con el agravante de que eran heredados de su sucesor, el popular Lula da Silva, que le había pedido que los mantuviera en su gobierno.

Hoy la prensa alude a que Dilma ha empezado a deshacerse de una cierta "herencia maldita" de hábitos de corrupción del pasado. ¿Y la gente de la calle por qué no le hace eco, resucitando aquí tambiénel movimiento de los indignados? ¿Por qué no se movilizan las redes sociales? Brasil, después de la dictadura militar, se echó a la calle con motivo de la marcha "Directas ya", para pedir la vuelta a las urnas, símbolo de la democracia. También lo hizo para obligar al expresidente Collor a dejar su cargo ante las acusaciones de corrupción que pesaban sobre él. Pero hoy el paísestá mudo ante la corrupción en curso. Las únicas causas capaces de sacar a la calle hasta dos millones de personas ahora son los homosexuales, los seguidores de las iglesias evangélicas en la fiesta de Jesús y los que piden la liberalización de la marihuana.

¿Será que los jóvenes no tienen motivos para exigir un Brasil no solo cada día más rico (o por lo menos menos pobre), más desarrollado, con mayor fuerza internacional, sino también menos corrupto en sus esferas políticas, más justo, menos desigual, donde un concejal no gane hasta diez veces más que un maestro y un diputado cien veces más, o donde un ciudadano común, después de 30 años de trabajo, se jubile con 650 reales (400 euros), mientras un funcionario público con hasta 30.000 reales (13.000 euros).

Brasil será pronto la sexta mayor potencia económica del mundo, pero de momento sigue a la cola en materia de desigualdad social y defensa de los derechos humanos. Todavía se trata de un país donde no se permite a la mujer de abortar, el paro de las personas de color alcanza un 20% -contra el 6% de los blancos- y la policía es una de las más violentas del mundo.

Hay quién achaca la apatía de los jóvenes al hecho de que una propaganda exitosa les ha convencido de que Brasil es hoy envidiado por medio mundo (y lo es en otros aspectos). O que la salida de la pobreza de 30 millones de personas les ha hecho creer que todo va bien, sin entender que un ciudadano de clase media europea equivale aún hoy a un rico de aquí.

Otros achacan el hecho a que los brasileños son gente pacífica, poco dada a las protestas, a quienes les gusta vivir felices con lo que tienen y que trabajan para vivir, en vez de vivir para trabajar. Todo esto es también cierto, pero no explica aún por qué, en un mundo globalizado, donde se conoce al instante todo lo que ocurre en el planeta, empezando por los movimientos de protesta de millones de jóvenes que piden democracia o le acusan de estar degenerada, los brasileños no luchen para que el país, además de ser más rico, también sea más justo, menos corrupto, más igualitario y menos violento a todos los niveles. Así es el Brasil que los honestos sueñan dejar para sus hijos, un país donde la gente todavía no ha perdido el gusto de disfrutar de lo poco o mucho que tiene y que sería aún mejor si surgiera un movimiento de indignados, capaz de limpiarlo de las escorias de corrupción que golpean a todas las esferas del poder

Charles Saatchi: the man who reinvented art

2011-07-10T03:18:00.000-07:00

Charles Saatchi: the man who reinvented art .Charles Saatchi has remade the British art market three times, most famously by championing young British artists such as Damien Hirst and Sarah Lucas. But was he lucky or did he have true vision? And more importantly can he do it again?

Ben Lewis The Observer, Sunday 10 July 2011

Charles Saatchi: “He is now overshadowed by impulsive enthusiasts with far more money than himself”. Photograph: James King for the Observer

I am probably the only person who can truly say that Charles Saatchi saved my life. During the holidays in 1986 I worked as a gallery assistant in Charles's Boundary Road gallery in northwest London, during the installation of the Richard Serra and Anselm Kiefer exhibition. I got to drill the holes for hooks in the back of the wooden supports of Kiefer paintings. It was nerve-wracking – one false move and there could be a hole in a £1m masterpiece. At the end of every day I swept the gallery clean of the straw that had fallen off these visceral, apocalyptic landscapes, where paint was mixed with earth, grass and photographs.

I was 19 and earned £80 a week. Cranes were used to position Richard Serra's sculptures in which 1-ton slabs or rolls of rusting steel and lead leaned against each other. These works are quite possibly the most important sculptures of the past 50 years, with their dramatic but abstracted sense of danger, built on the simplest arrangements of materials – leaning, propping and balancing .They could also be lethal: one technician had already been killed installing a Serra in America, and the artist himself had spent months in a wheelchair after another accident.

One day Charles came on a lightning tour of the gallery to see how the installation was going. I and a few "riggers" were holding upright one of the four slabs of One Ton Prop (House of Cards) which leant against each other. As Charles indicated some instant changes he wanted to the position of another work, the head of the installation team motioned the rest of his team to come over. For a moment I was faced with the prospect of holding a ton of lead on my own. "Don't let that young man hold that all by himself," Charles said. I remember a number of stronger men rushing to my assistance. That was Charles – impatient, controlling but also thoughtful towards his serfs. Like an emperor.

As I read The History of the Saatchi Gallery, a magnificent new cloth-and-leather-bound volume reminiscent of an original edition of Macaulay's History of England, I was overcome with melancholy. Charles Saatchi's achievement derives from an imperial character – single-minded, visionary, decisive, bold but also capricious, hot-tempered, hubristic, with a short attention span and a certain vulnerability, that emerges in turns as shyness and defensiveness. Once, he was invincible, but now that times have changed the empire appears too large and undefined. While the court poets still compose panegyrics beyond the walls of his palace, his power is fading. But it's not too late. Charles can save his empire, but he will have to change his ways.

Saatchi almost never gives interviews. He didn't even appear in his own recent TV series, School of Saatchi, on BBC2. When he does talk it's light and unrevealing – as in his 2009 book My Name is Charles Saatchi and I am an Artoholic – so he has to be written about from a distance. The result is that his reputation is still shrouded in the myths of the 1990s, when Charles was the only collector in town. He was the puppet master of contemporary artists. He made and broke reputations with his cheque book. The legend is that he ruined the career of the Italian neo-expressionist figurative painter Sandro Chia by peremptorily selling all the work he owned by him – something he denies. But there's more to the history of the Saatchi Gallery than that.

As far as the book is concerned, there's precious little history in The History of the Saatchi Gallery. The essays are thin, as if most of the stuff's been censored out. But the true story of the Saatchi gallery is epic. There's the first wife who pulled the strings – it was Doris Saatchi who set Charles off on his collecting passion. There are moments when friends fall out over fame and money – like the time when Charles threatened to dump a large number of his Damien Hirsts, including the shark, on the market, so that Hirst and his gallery were cornered into buying them back for millions of pounds more than they had sold them for. There's meddling from rival princes – Saatchi had huge rows with the landlord of County Hall about what he was allowed to show where. There is the overnight accumulation of fortunes, as when Charles sold work for millions of pounds' profit at auction; and there's a climactic come-uppance – but we'll come back to that.

It's a shame Saatchi is not more forthcoming on these controversies, because they do not threaten his achievement. Behind these personal dramas Saatchi changed contemporary cultural history, three times. Between 1985 and 1992 he bought and exhibited Europe and America's leading contemporary artists, from Bruce Nauman and Cindy Sherman to Philip Guston and Sigmar Polke. All these artists already had huge reputations abroad. Charles was certainly not making any of their names. He was an importer, but that is no criticism: no other collector was doing it in Britain. London was nowhere near being a centre for contemporary art like Paris, New York or Berlin; Charles was one of the people who began to change all that.

Then, in the 1990s, he had an altogether more single-handed success. He became the patron of young artists including Tracey Emin, Gary Hume, Sarah Lucas and Hirst. He bought their work early on from Hirst's Freeze show in 1988, and then from the fledgling galleries of Jay Jopling, Karsten Schubert and others.

He showed them in 1992 in his show Young British Artists, from which the YBA term dates. Hirst had a dramatic solo exhibition at the ICA in 1993, and the buzz around these artists persuaded Norman Rosenthal to put on a show at the stuffy old Royal Academy, consisting entirely of their work, called Sensation. The 1997 show was a smash. The column inches became column miles. There was an outcry in the UK over Marcus Harvey's portrait of Myra Hindley made with children's handprints and, when the show travelled to the Brooklyn Museum in New York in 1999, an outcry over Chris Ofili's Madonna with elephant dung. Several of these artists now make works that sells for £500,000 upwards in the primary market.

Charles's achievement here was massive in almost every sense. He invented a new movement – something every critic and curator dreams of doing. Just as Apollinaire came up with cubism and Breton with surrealism, Charles coined YBAs. This was not an empty slogan. The YBAs created a new and accessible fusion of pop and conceptualism that had the distinctively British feel of an indie band. Sarah Lucas's melons and cucumbers were crude but uncanny – pub surrealism. Hume's candy coloured abstract paintings looked like ice cream served by an American colourfield painter. Hirst's shark was "Jaws – the art work", with all its sequels, too. The YBAs made art that was simpler, punchier and more fun (but not necessarily more interesting or original) than what had gone before. The YBAs accelerated the trajectory of artistic style towards production line and brand identity.

Saatchi's YBAs changed culture not only in Britain, but abroad. Takashi Murakami, a Japanese Warhol – perhaps the most successful pop artist at the moment, with huge studios in Japan and NYC, and a show currently at Gagosian's Britannia Street gallery – enthusiastically cites Hirst as an influence. So does India's Subodh Gupta, who makes various $1m skulls, wheels and nuclear explosions out of amalgamations of Indian tiffin cookware. The most famous artist of the moment, Ai Weiwei, imprisoned and then released by the Chinese authorities, is another YBA-influenced figure with his huge studios in China, where a team of assistants follow his instructions delivered in mobile phone calls and occasional visits, and where scores of old Chinese earthenware vases half-dipped in random primary colours are arranged in large grids as installations. You can see these works at the Lisson Gallery in London right now.

I wonder where he got that idea from – you could cleverly exhibit a Hirst spot painting with one of these. It's difficult to imagine the art history of the past 30 years being the same without the YBAs. And it's even more difficult to imagine the YBAs without Charles Saatchi.

Having played a central role in inventing a new kind of art, Charles then led the way inventing a new kind of art economy. He was the most famous of the pioneering new breed of "specullector", a fusion of the art collector and dealer/speculator who drove the art boom of the last decade. In the past, art collectors bought art and held on to it for 10 or 20 years, while dealers bought and sold it within a few months. But from the end of the 1990s Saatchi started doing this with his collection of British and other artists in cycles of five years and less. The art market is based on private transactions so it's difficult to know the extent of this activity, but by the mid-2000s it became more visible through the auction rooms.

In the Triumph of Painting (2005), Saatchi put on wonderful exhibitions of paintings by Peter Doig, Martin Kippenberger and others, then a few months later sent the best of the work to be auctioned for a profit. One of his Doigs went for £6m to a secretive Georgian oligarch. The new owner flew it, along with his $100m Picasso, back to Tbilisi – where the airport was closed down to receive this special cargo – and it then disappeared into storage.

Since then, one often has déjà vu when visiting a contemporary art auction preview, as you turns a corner and suddenly find yourself in part of a previous Saatchi show. Today there are handfuls of specullectors, among whose American ranks are the Warhol-obsessed Mugrabi family and collector-commentator Adam Lindemann, while the entire Chinese art market is driven by Chinese specullectors who Charles inspired. He is now overshadowed by impulsive enthusiasts with far more money than himself. And so it has come to be that Saatchi has become the victim of his own success.

Charles once invited me to dinner in Kensington. I knew this was my big chance to find out how he worked. What I really wanted to know was: what was his strike rate? We know nothing about Charles's inventory, and so we know nothing about his success rate. Perhaps he had thousands of works by forgotten artists he couldn't sell languishing in storerooms. Maybe he took a scattergun approach, buying work from, say, 50 artists a year for £5k each, in the hope that five of these artists would become famous and their work would go up in value 10 times over five years, thus breaking even. That wasn't an unreasonable proposition. But every question I asked was batted away with a cheeky grin.

Instead, Charles seemed more interested in getting stuff out of me – he particularly wanted to see the tattoo which the Belgian artist Wim Delvoye had inscribed on my back. That had been my big prank in my TV series Art Safari. Charles, I realised, was still a bit of a schoolboy, who enjoyed winding people up. He liked to say or create art, and then see what reactions people had to it. In his silences I finally understood the secret of YBA phenomenon. It was jerry-built. Charles splashed some cash and built a hype as best as he could, making things up as he went. In the months leading up to the Sensation exhibition some people bitched he'd even had to go on a new buying spree to acquire several "important" works to fill in gaps in the show. But there was no crime in that. He was adaptable, quick-witted and convincing. But he was also a have-a-go merchant.

The problem with Charles's exhibitions over the past 10 years is that they have tried to repeat the YBA story in other parts of the world. Charles would tell us all about the YAAs – young American artists – in his exhibition USA Today – and the YMEAs in Unveiled: New Art from the Middle East, not forgetting the YCAs in The Revolution Continues: New Art From China. Much of the time, Charles was following a few years behind the trend (a whole room full of Zhang Xiaogangs? You can't make up for lost time with quantity, dude). The descriptions were floridly meaningless. In the Triumph of Painting show I tittered over the description of Dirk Skreber's paintings of a car crash, as "empty spiritualism, transfixing the viewer with its awesome and ethereal presence", while Albert Oehlen's complex pictures "occupy a space between representation and abstraction, his forms and textures converging not to create an illusion, but a suggestion of invention". Much of the work looks like it's deliberately made to fit this story. Exciting but somewhat illogical whole-room pieces like rows of praying burqas made from silver foil, and the waxworks of world leaders in motorised wheelchairs in his basement.

Exhibitions today need more complicated thematic stories, and more scholarly descriptions and cataloguing. The age of curating is upon us, but Charles has so far been unwilling to embrace this change, as other London collectors with private foundations – Anita Zabludowicz, David Roberts and Alex Sainsbury – have wisely been doing. The latest show The Shape of Things to Come exhibits many of the Saatchi flaws. It's the YSAs's – the young sculptural artists – show. Some marvellous work, but far too flashily installed. It's another funfare and fanfare to the future of art from the art world's self-mythologising enigmatic Svengali.

Charles is too withdrawn for the socially networked age we live in. He made a mistake not appearing in his TV series. He's never too far off the pages of the Sunday supplements and celebrity columns, thanks to his wife, Nigella, and is also fabulously connected to Britain's media and political elites. But that's not quite good enough to rule an empire of art in the 21st century. In an age of tweets and blogs, and in which "curating" is the in-word (even DJs are now rechristened music curators), no one buys the mysterious Svengali image any more.

Last week I WENT to the Royal Academy's graduate show party. The students and teachers were celebrating and between spells on the dancefloor, they told me breathlessly how Saatchi had bought up several of the students' complete shows. He paid full price for some, but bargained others down ruthlessly, I was told, offering 50% or less of the asking price. There was no rhyme or reason to the prices he wanted to pay. The students asked me anxiously: did I think it was bad if Saatchi bought their work? Would he sell it all one day and destroy their careers? My answer: don't be silly, it's great if Charles buys your work. He is no longer the only major collector of new artist's work in this country, so he can't make or break your career on his own. But what a shame Charles's image is stuck in the 1990s.

So what next? It could be that Saatchi's History may soon need one final chapter. His exhibitions have failed to make a big impact, while the gallery, insiders say, is incredibly expensive to run. That is probably why last year he surprised everyone, including his own staff, by announcing he was going to give his museum to the nation. A large number of works of art would be donated for free, but discussions with the Arts Council and Ministry of Culture suggested the taxpayer could end up footing the bill for running the gallery. So, a year on, there is no Tate Saatchi as of yet. Jeremy Hunt is still saying no, albeit in the politest terms: "Ministers expressed their gratitude when Mr Saatchi made his very generous offer. We understand that Mr Saatchi is now considering how he wants to move forward, and we are very happy to facilitate any discussions," a spokesman told Bloomberg last week. Cultural fads come and go, and Charles may be ahead of the curve for the first time in a decade, with his diminishing interest in the expensive sport of writing art history with a cheque book.

But I hope that is not the case. Charles has rewritten cultural history three times already. None of Britain's other collectors have done that – or have an ounce of his musketeer-like panache. He just needs to hire a few curators and reinvent his acquisitions strategy. Then perhaps he could change the art world again.

The History of the Saatchi Gallery is published by Booth-Clibborn Editions, £85

"Las voces serán más importantes que los votos"-Joichi Ito

2011-07-10T02:48:00.000-07:00

ENTREVISTA: Joichi Ito Director del Media Lab del Instituto tecnológico de Massachusetts

"Las voces serán más importantes que los votos"

JOSEBA ELOLA -EL PAIS

Corrían los años finales de los ochenta cuando Joichi Ito entró en el despacho del presidente de la televisión japonesa NHK y le enseñó un vídeo que se acababa de descargar de la Red.

"El cliente está acostumbrado a ser tratado como un criminal, pero en el futuro será como un mecenas"

-¿De dónde has sacado ese vídeo?

-De Internet.

-¿Y de quién es Internet?

-Internet no es de nadie.

-¿Y puedo poseer Internet?

Ese fue el momento en que Ito se dio cuenta de que debía ponerse a trabajar directamente en la Red en vez de explicar a los grandes medios qué era aquello. Tarde o temprano, los medios acabarían entrando.

Así empezó la aventura de este visionario. Un hombre que a finales de abril fue nombrado director del prestigioso Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), centro puntero de investigación del mundo multimedia, tras una brillante trayectoria en el mundo Internet. Preside el consejo de administración de Creative Commons, organización que lucha por reducir las barreras a la creatividad en la Red -y de la que fue consejero delegado-. Es miembro del consejo de administración de la Mozilla Foundation, que promueve una red abierta y participativa. Vinculado a WITNESS (que invita a usar los vídeos para defender los derechos humanos) y Global Voices (red de blogueros que trata de dar voz a los más desamparados) es un emprendedor entusiasta, un inversor sin complejos y un feroz defensor del código abierto y del software libre. Esta semana pasó por Madrid para presentar el libro Innovación: perspectivas para el siglo XXI y la web OpenMind, dos proyectos que ha puesto en marcha el BBVA.

Pregunta: ¿Y cuál es su ideario básico?

Respuesta: Cuestiona la autoridad. Piensa por ti mismo. Sé libre en tu modo de actuar. Y permite el libre acceso.

Joichi Ito es un hombre con una visión panorámica de Internet. Cuando habla de la Red dibuja sus explicaciones en el aire, usa las manos para colocar los elementos en el espacio. Dice que se lo debe todo a Internet: le permitió poner en marcha negocios sin necesidad de título universitario, innovar sin pedir permiso, conectar sin límites, desarrollar su torrencial creatividad. A sus 44 años, es uno de los grandes pensadores del impacto de las tecnologías en la sociedad.

P. ¿Estamos ante una burbuja de las redes sociales, tal y como advierten algunos?

R. Tal vez. No se puede predecir el poder de monopolio que pueden llegar a tener las redes sociales. El poder de monopolio puede convertirse en márgenes muy grandes si se ejerce ese monopolio. Así como no pudimos predecir el poder de monopolio de Windows y mucha gente infraestimó cuánto dinero podía ganar Microsoft, tal vez ahora estemos infraestimando cuánto dinero pueden hacer Facebook, LinkedIn o Google. Los que compran sus acciones esperan grandes retornos y los que dicen que se trata de una burbuja no piensan que estas empresas se vayan a convertir en monopolios. No sé quién está en lo cierto, ambas visiones tienen las mismas posibilidades. Creo que la competencia puede aparecer rápido y que las grandes pueden acabar desmantelándose. Apple puede perder con Google, y Google con Facebook, o Facebook con Twitter, pero cualquiera de ellas puede hacerse con el monopolio y convertirse en una red global en la que su coste de adquisición de clientes es tan barato y sus posibilidades de distribución tan grandes que todo el mundo tenga que pagar peaje, igual que todo el mundo lo paga con Microsoft.

P. Entre los medios de comunicación existe una cierta ansiedad por encontrar un modelo de negocio, lo cual tal vez denota hasta qué punto no se está asumiendo que es difícil encontrar soluciones rápidas ante cambios tan profundos como los que comporta la revolución digital.

R. Estamos en un estado muy, muy primario de la revolución digital. Sobreestimamos el corto plazo e infraestimamos el largo. El efecto a largo plazo es que la revolución digital cambiará completamente los gobiernos y los mercados. El cambio va a ser tan sustancial que ni siquiera podemos imaginarlo en estos momentos y esto puede que ocurra en 50 años, no sé cuando se producirá exactamente. Cuando se derrumben las barreras y todo el mundo pueda estar conectado, cuando el software nos permita comunicar y dar el poder al ciudadano, todo cambiará. El mercado asume que todo el mundo es egoísta y que el comportamiento egoísta es la fuerza que permite la asignación de recursos. Esta metáfora funcionaba en un contexto de escasez. No creo que los mercados y los banqueros vayan a arreglar esto. Creo que, de algún modo, algo contribuirá a que cambien las cosas. El software de código abierto, las ONG, los emprendedores sociales, las redes sociales e Internet servirán para dar el poder a la ciudadanía. No hay más que ver la primavera árabe. Mubarak gastó millones de dólares en sistemas de seguridad para prevenir la disidencia. Un par de chavales sin dinero le dieron la vuelta a todo. Hoy hay una gran asimetría entre el poder del dinero y el poder social. Esto cambiará muchas cosas.

P. El movimiento 15-M en España, del que no sé si habrá oído hablar, reclama que se apliquen las nuevas tecnologías para que el ciudadano pueda participar de modo más directo en las decisiones políticas. ¿Veremos pronto tecnologías que permitan una democracia más participativa?

R. Sí, he oído hablar del movimiento. El voto es una manera muy pobre de saber lo que la gente quiere. En el pasado era la única forma de recoger la opinión popular, pero la gente ahora puede hablarte directamente a través de las redes sociales. Creo que las voces serán más importantes que los votos. El periodismo es importante, pero lo importante es encauzar la voz de los ciudadanos, como ocurre con los procesos de democracia deliberativa: tomas una muestra aleatoria de población, la encierras en un cuarto y los pones a debatir; al final, esa muestra de gente es capaz de llegar a tener una opinión muy específica sobre cuestiones complejas como los impuestos o el sistema de salud. El ciudadano medio tiene mucha más capacidad de participar en la gobernanza de lo que se piensa, si se le da la información adecuada y se le hace ver que su voz está siendo escuchada.

P. Y volviendo a los medios, ¿se opone usted a cualquier tipo de cobro en la Red?

R. Yo creo que se puede cobrar, pero hay que ser cuidadoso con dónde cobras y por qué cobras. Conseguir que el cobro venga en la cuenta de teléfono, por ejemplo, no es una mala idea. Hacer que alguien pague por leer un artículo causa una gran fricción. La publicidad es una manera indirecta de cobrar. Hay que pensar en el consumidor y en el producto: no hay problema en cobrar, pero no puedes cobrar por cosas que la gente no quiere

Ito cree en un modelo a medio plazo en el que el consumidor elegirá qué paga en la red. Y piensa que se pagará: "Al principio será difícil porque el cliente está acostumbrado a ser tratado como un criminal pero cuando pasen unas generaciones, será un mecenas, un patrocinador. No pagará por lo que no le gusta, pero sí por lo que le gusta. El problema es que se ha roto por completo la confianza entre el consumidor y el creador. Si se reconstruye la confianza, el dinero fluirá. Solo hay que librarse de los intermediarios. Nadie quiere pagar a los grandes medios de masas porque no los ven como amigos. Si conectas directamente al periodista con el lector o al músico con los fans, se solucionará el tema de los pagos". -

"O Brasil foi apropriado por uma casta", diz Ferreira Gullar

2011-07-08T13:32:00.000-07:00

"O Brasil foi apropriado por uma casta", diz Ferreira Gullar

JOSÉLIA AGUIAR -ENVIADA ESPECIAL A PARATY -FOLHA DE SP

Ferreira Gullar, sempre campeão de público em todas as edições da Flip a que compareceu, repetiu o feito: a Casa Folha ficou lotada na manhã desta sexta (8), quando o poeta, 81, tratou das conexões entre poesia e política.

Gullar fez graça logo no começo de seu depoimento ao dizer que não entendia nada do tema, somente dava palpites. "Política é uma coisa muito difícil. Não recomendo a vocês."

Como exemplo, lembrou que a presidente Dilma Roussef está numa "saia justa", após a queda do ministro dos Transportes, porque não pode desagradar aos "40 deputados do partido que o apoiam".

Uma hora e meia depois, após contar vários episódios e ler poemas, o tom de piada foi substituído por outro, mais sério e preocupado: "O Brasil foi apropriado por uma casta, do Congresso ao Senado", disse. Se alguma coisa está acontecendo, argumentou o poeta, é "graças à imprensa, que denuncia".

"Não sei como vamos sair disso. A minha esperança é o povo desorganizado, como ocorreu no Oriente", acrescentou Gullar.

TRAJETÓRIA

O poeta relembrou sua trajetória na poesia e na política: das primeiras experiências de vanguarda até a militância, que o fez passar por prisão, interrogatório e exílio. No início, fez parte do concretismo e, depois, do neoconcretismo. Uma de suas radicalizações artísticas na época foi, segundo ele, o "Poema Enterrado", que fez com Helio Oiticica, na virada da década de 1950 para a de 1960.

Como muitos artistas e intelectuais de sua geração, Gullar entrou mais tarde para o Partido Comunista, num tempo em que uma das principais causas era a reforma agrária. Foi quando passou a fazer poemas que hoje considera "extremamente políticos", até começar a se incomodar com o excessivo tom panfletário.

Contou que, na época em que fazia parte do Centro Popular de Cultura (CPC) da UNE, intrigou-se certo dia ao se dar conta de que, nas favelas, os adultos saíam e só as crianças assistiam às peças; nos sindicatos, os diretores ficavam, mas os funcionários não queriam assistir a elas.

"Eu disse para o Vianinha [Oduvaldo Vianna Filho]: 'Estamos pregando comunismo para quem já é comunista? Fazemos mau teatro e má poesia para nada?'."

Pouco depois, ocorreu o golpe de 1964, o CPC fechou, e em seu lugar surgiu o Teatro Oficina, "engajado, mas sem ser panfletário", na definição de Gullar. "Sem abrir mão de nossas ideias, passamos a fazer algo com qualidade e ate audácia artística."

Gullar narrou vários episódios engraçados, outros bastante tensos em sua vida como exilado no Chile e, depois, na Argentina.

No final, falou sobre o célebre "Poema Sujo", espécie de testamento que escreveu em 1976, em Buenos Aires, quando pensou que seria preso a qualquer momento. O poema foi trazido ao Brasil por Vinicius de Morais numa fita gravada por Gullar. Só depois o editor Ênio Silveira, da Civilização Brasileira, o publicou. A repercussão do "Poema Sujo" ajudou Gullar a retornar ao Brasil

A COPA DO MUNDO É NOSSA?

2011-07-08T09:03:00.000-07:00

A COPA DO MUNDO É NOSSA?

Antonio Lins. Poeta e jornalista. (alins@uol.com.br)

Orçamentos estourados, obras atrasadas, falhas graves nos projetos, risco de prática de superfaturamento e falta de clareza nos atos oficiais são algumas das graves irregularidades detectadas pelo Tribunal de Contas da União (TCU) nas ações para a Copa do Mundo de 2014. No primeiro relatório consolidado sobre os preparativos para a Copa, o TCU advertiu que os problemas já identificados criam condições para que se repita o que ocorreu com as obras dos Jogos Pan-Americanos de 2007 no Rio de Janeiro, cujo custo foi de 500% maior que o previsto.

No início de 2010, o governo federal assinou com os governos estaduais e as prefeituras das cidades que sediarão os jogos da Copa as matrizes de responsabilidade, que fixam as competências de cada nível de governo, definem o cronograma das ações e apontam os valores a serem investidos em cada projeto.

O relatório do TCU adverte que essas matrizes não estão sendo observadas, dado que existe divergência nos valores previstos e descumprimento de prazos determinados. Esse fato indica fragilidade no processo de acompanhamento por parte do Ministério do Esporte.

Um dos integrantes do governo Lula mantidos no cargo pela presidente Dilma Rousseff, o ministro do Esporte, Orlando Silva, representante do PC do B, ocupa o ministério desde 2006, tendo sido responsável, na esfera federal, pelas obras do super faturado Pan-2007, e esta sendo investigado pelo Ministério Público Federal, pelo desastroso programa Segundo Tempo, com repasses milionários para entidades fantasmas ligadas aos seus “camaradas” partidários, envolvendo quase um bilhão de reais, dos cofres públicos. O jornal O Estado de São Paulo publicou uma série de reportagens denunciando membros do PC do B, envolvidos em maracutaias e super faturamentos de projetos. A direção do PC do B não apresentou justificativas para tal desmando e divulgou nota repudiando as notícias publicas na “imprensa burguesa”, tão reacionária, que apenas cumpre a obrigação de informar para onde está indo o dinheiro público.

Nos casos dos preparativos para a Copa, o Ministério do Esporte ainda não enviou ao TCU as matrizes de responsabilidades para as obras de portos e aeroportos e outras, elaboradas em julho do ano passado, dificultando a transparência das ações, dando um péssimo exemplo aos parceiros, prefeitos e governadores envolvidos na ação.

Como não há projetos de engenharia suficientes para caracterizar os serviços contratados, a planilha de custo beira a mera peça de ficção, segundo o TCU. A fragilidade da planilha dá margem a diversas revisões contratuais futuras, de modo que o custo final poderá ser muito maior que o valor contratado, como aconteceu com o famigerado metrô de Salvador, que ainda patina sobre trilhos enferrujados, envergonhando, ainda mais, o desprotegido contribuinte soteropolitano.

As obras do novo estádio Octávio Mangabeira (que não ousem mudar o nome), por exemplo, estavam orçadas em 591 milhões de reais, mas foram contradas por 1,6 bilhões de reais, sem maiores explicações. O projeto de construção do Veículo Leve sobre Trilho -VLT- em Brasília tinha orçamento de 364 milhões de reais, mas obra foi contratada por 2,55 bilhões de reais, com explicações tão ou mais leves quanto os seus veículos sobre trilhos.

Também contratos na área de transportes apresentam falhas, atrasos e estouros nos orçamentos. Das obras anunciadas, algumas nem têm projeto básico, como a do monotrilho de São Paulo, onde a “locomotiva” do Brasil, não conseguiu tirar seu projeto do papel. No caso do monotrilho de Manaus, a Controladoria Geral da União emitiu nota demonstrando tecnicamente a inviabilidade total do projeto, pelo seu altíssimo custo e por não ser concluído até a Copa Mundo, coisa de surrealismo fantástico, para não dizer outra coisa.

Resta saber se a Copa do Mundo de 2014 vai deixar o Brasil, diante os olhos perscrutadores do mundo, como o país da modernidade ou o país do atraso, da inércia e da velha roubalheira.

Oswáld, Ôswald ou Oswaldo?

2011-07-08T02:55:00.000-07:00

Oswáld, Ôswald ou Oswaldo? Candido comenta as pronúncias

PAULO WERNECK -ENVIADO ESPECIAL A PARATY -FOLHA DE SP

Em sua conferência de abertura da Flip, Antonio Candido ora se referia ao autor homenageado como "Oswáld", ora como "Oswaldo". Era assim que o autor de "Memórias Sentimentais de João Miramar" preferia ser chamado pelos amigos....

No entanto, depois de sua morte (e ainda hoje), a pronúncia "Ôswald" foi ganhando espaço até tornar-se a mais corrente, o que motivou o crítico paulista a escrever, em 1990, um ensaio bem-humorado sobre a controversa pronúncia.

Oswald, explica Candido, é uma herança do nome do pai do escritor, que por sua vez deve seu nome a um personagem de um romance da escritora francesa Madame de Staël. Corina, a heroína que dá título ao livro, um dos preferidos da avó do escritor, cai de amores por um certo lorde escocês chamado Oswald Nevil.

Candido admite que, pelas raízes escocesas do nome, até poderíamos dizer "Ôswald". Mas o costume familiar acabou abrasileirando o nome estrangeiro, que "se manteve na família do nosso escritor por três gerações, sempre pronunciada Oswáld, à brasileira (como certamente pronunciaria também, mas aí à francesa, Madame de Staël)". Oswáld, portanto, tornou-se a pronúncia correta.

Bem humorado, Candido alerta para a necessidade de se corrigir a pronúncia -- caso contrário, as próximas gerações vão querer restaurar as raízes escandinavas do sobrenome do autor de "Alguma Poesia" e passar a dizer "Drúmmond".Ver mais

Manifesto Pau-Brasil -Oswald de Andrade

2011-07-08T02:49:00.000-07:00

Manifesto Pau-Brasil -Oswald de Andrade

"A poesia existe nos fatos. Os casebres de açafrão e de ocre nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, são fatos estéticos.

O Carnaval no Rio é o acontecimento religioso da raça. Pau-Brasil. Wagner submerge ante os cordões de Botafogo. Bárbaro e nosso. A formação étnica rica. Riqueza vegetal. O ...minério. A cozinha. O vatapá, o ouro e a dança.

Toda a história bandeirante e a história comercial do Brasil. O lado doutor, o lado citações, o lado autores conhecidos. Comovente. Rui Barbosa: uma cartola na Senegâmbia. Tudo revertendo em riqueza. A riqueza dos bailes e das frases feitas. Negras de Jockey. Odaliscas no Catumbi. Falar difícil.

O lado doutor. Fatalidade do primeiro branco aportado e dominando politicamente as selvas selvagens. O bacharel. Não podemos deixar de ser doutos. Doutores. País de dores anônimas, de doutores anônimos. O Império foi assim. Eruditamos tudo. Esquecemos o gavião de penacho.

A nunca exportação de poesia. A poesia anda oculta nos cipós maliciosos da sabedoria. Nas lianas da saudade universitária.

Mas houve um estouro nos aprendimentos. Os homens que sabiam tudo se deformaram como borrachas sopradas. Rebentaram.

A volta à especialização. Filósofos fazendo filosofia, críticos, critica, donas de casa tratando de cozinha.

A Poesia para os poetas. Alegria dos que não sabem e descobrem.

Tinha havido a inversão de tudo, a invasão de tudo : o teatro de tese e a luta no palco entre morais e imorais. A tese deve ser decidida em guerra de sociólogos, de homens de lei, gordos e dourados como Corpus Juris.

Ágil o teatro, filho do saltimbanco. Agil e ilógico. Ágil o romance, nascido da invenção. Ágil a poesia.

A poesia Pau-Brasil. Ágil e cândida. Como uma criança.

Uma sugestão de Blaise Cendrars : - Tendes as locomotivas cheias, ides partir. Um negro gira a manivela do desvio rotativo em que estais. O menor descuido vos fará partir na direção oposta ao vosso destino.

Contra o gabinetismo, a prática culta da vida. Engenheiros em vez de jurisconsultos, perdidos como chineses na genealogia das idéias.

A língua sem arcaísmos, sem erudição. Natural e neológica. A contribuição milionária de todos os erros. Como falamos. Como somos.

Não há luta na terra de vocações acadêmicas. Há só fardas. Os futuristas e os outros.

Uma única luta - a luta pelo caminho. Dividamos: Poesia de importação. E a Poesia Pau-Brasil, de exportação.

Houve um fenômeno de democratização estética nas cinco partes sábias do mundo. Instituíra-se o naturalismo. Copiar. Quadros de carneiros que não fosse lã mesmo, não prestava. A interpretação no dicionário oral das Escolas de Belas Artes queria dizer reproduzir igualzinho... Veio a pirogravura. As meninas de todos os lares ficaram artistas. Apareceu a máquina fotográfica. E com todas as prerrogativas do cabelo grande, da caspa e da misteriosa genialidade de olho virado - o artista fotógrafo.

Na música, o piano invadiu as saletas nuas, de folhinha na parede. Todas as meninas ficaram pianistas. Surgiu o piano de manivela, o piano de patas. A pleyela. E a ironia eslava compôs para a pleyela. Stravinski.

A estatuária andou atrás. As procissões saíram novinhas das fábricas.

Só não se inventou uma máquina de fazer versos - já havia o poeta parnasiano.

Ora, a revolução indicou apenas que a arte voltava para as elites. E as elites começaram desmanchando. Duas fases: 1º) a deformação através do impressionismo, a fragmentação, o caos voluntário. De Cézanne e Malarmé, Rodin e Debussy até agora. 2º) o lirismo, a apresentação no templo, os materiais, a inocência construtiva.

O Brasil profiteur. O Brasil doutor. E a coincidência da primeira construção brasileira no movimento de reconstrução geral. Poesia Pau-Brasil.

Como a época é miraculosa, as leis nasceram do próprio rotamento dinâmico dos fatores destrutivos.

A síntese

O equilíbrio

O acabamento de carrosserie

A invenção

A surpresa

Uma nova perspectiva

Uma nova escala.

Qualquer esforço natural nesse sentido será bom. Poesia Pau-Brasil

O trabalho contra o detalhe naturalista - pela síntese; contra a morbidez romântica - pelo equilíbrio geômetra e pelo acabamento técnico; contra a cópia, pela invenção e pela surpresa.

Uma nova perspectiva.

A outra, a de Paolo Ucello criou o naturalismo de apogeu. Era uma ilusão ética. Os objetos distantes não diminuíam. Era uma lei de aparência. Ora, o momento é de reação à aparência. Reação à cópia. Substituir a perspectiva visual e naturalista por uma perspectiva de outra ordem: sentimental, intelectual, irônica, ingênua.

Uma nova escala:

A outra, a de um mundo proporcionado e catalogado com letras nos livros, crianças nos colos. O redame produzindo letras maiores que torres. E as novas formas da indústria, da viação, da aviação. Postes. Gasômetros Rails.

Laboratórios e oficinas técnicas. Vozes e tics de fios e ondas e fulgurações. Estrelas familiarizadas com negativos fotográficos. O correspondente da surpresa física em arte.

A reação contra o assunto invasor, diverso da finalidade. A peça de tese era um arranjo monstruoso. O romance de idéias, uma mistura. O quadro histórico, uma aberração. A escultura eloquente, um pavor sem sentido.

Nossa época anuncia a volta ao sentido puro.

Um quadro são linhas e cores. A estatuária são volumes sob a luz.

A Poesia Pau-Brasil é uma sala de jantar domingueira, com passarinhos cantando na mata resumida das gaiolas, um sujeito magro compondo uma valsa para flauta e a Maricota lendo o jornal. No jornal anda todo o presente.

Nenhuma fórmula para a contemporânea expressão do mundo. Ver com olhos livres.

Temos a base dupla e presente - a floresta e a escola. A raça crédula e dualista e a geometria, a algebra e a química logo depois da mamadeira e do chá de erva-doce. Um misto de "dorme nenê que o bicho vem pegá" e de equações.

Uma visão que bata nos cilindros dos moinhos, nas turbinas elétricas; nas usinas produtoras, nas questões cambiais, sem perder de vista o Museu Nacional. Pau-Brasil.

Obuses de elevadores, cubos de arranha-céus e a sábia preguiça solar. A reza. O Carnaval. A energia íntima. O sabiá. A hospitalidade um pouco sensual, amorosa. A saudade dos pajés e os campos de aviação militar. Pau-Brasil.

O trabalho da geração futurista foi ciclópico. Acertar o relógio império da literatura nacional.

Realizada essa etapa, o problema é outro. Ser regional e puro em sua época.

O estado de inocência substituindo o estada de graça que pode ser uma atitude do espírito.

O contrapeso da originalidade nativa para inutilizar a adesão acadêmica.

A reação contra todas as indigestões de sabedoria. O melhor de nossa tradição lírica. O melhor de nossa demonstração moderna.

Apenas brasileiros de nossa época. O necessário de química, de mecânica, de economia e de balística. Tudo digerido. Sem meeting cultural. Práticos. Experimentais. Poetas. Sem reminiscências livrescas. Sem comparações de apoio. Sem pesquisa etimológica. Sem ontologia.

Bárbaros, crédulos, pitorescos e meigos. Leitores de jornais. Pau-Brasil. A floresta e a escola. O Museu Nacional. A cozinha, o minério e a dança. A vegetação. Pau-Brasil."

Manifesto Antropófago- Oswald de Andrade

2011-07-08T02:36:00.000-07:00

Manifesto Antropófago- Oswald de Andrade

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.

Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.

Tupi, or not tupi that is the question.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.

Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.

O que atropelava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.

Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.

Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais. E nunca soubemos o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil.

Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.

Contra todos os importadores de consciência enlatada. A existência palpável da vida. E a mentalidade pré-lógica para o Sr. Lévy-Bruhl estudar.

Queremos a Revolução Caraiba. Maior que a Revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem n6s a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.

A idade de ouro anunciada pela América. A idade de ouro. E todas as girls.

Filiação. O contato com o Brasil Caraíba. Ori Villegaignon print terre. Montaig-ne. O homem natural. Rousseau. Da Revolução Francesa ao Romantismo, à Revolução Bolchevista, à Revolução Surrealista e ao bárbaro tecnizado de Keyserling. Caminhamos..

Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós.

Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei-analfabeto dissera-lhe : ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

O espírito recusa-se a conceber o espírito sem o corpo. O antropomorfismo. Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de meridiano. E as inquisições exteriores.

Só podemos atender ao mundo orecular.

Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem.

Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. O stop do pensamento que é dinâmico. O indivíduo vitima do sistema. Fonte das injustiças clássicas. Das injustiças românticas. E o esquecimento das conquistas interiores.

Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros.

O instinto Caraíba.

Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Cosmos ao axioma Cosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.

Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.

Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. O índio vestido de senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos portugueses.

Já tínhamos o comunismo. Já tínhamos a língua surrealista. A idade de ouro.

Catiti Catiti

Imara Notiá

Notiá Imara

Ipeju*

A magia e a vida. Tínhamos a relação e a distribuição dos bens físicos, dos bens morais, dos bens dignários. E sabíamos transpor o mistério e a morte com o auxílio de algumas formas gramaticais.

Perguntei a um homem o que era o Direito. Ele me respondeu que era a garantia do exercício da possibilidade. Esse homem chamava-se Galli Mathias. Comia.

Só não há determinismo onde há mistério. Mas que temos nós com isso?

Contra as histórias do homem que começam no Cabo Finisterra. O mundo não datado. Não rubricado. Sem Napoleão. Sem César.

A fixação do progresso por meio de catálogos e aparelhos de televisão. Só a maquinaria. E os transfusores de sangue.

Contra as sublimações antagônicas. Trazidas nas caravelas.

Contra a verdade dos povos missionários, definida pela sagacidade de um antropófago, o Visconde de Cairu: – É mentira muitas vezes repetida.

Mas não foram cruzados que vieram. Foram fugitivos de uma civilização que estamos comendo, porque somos fortes e vingativos como o Jabuti.

Se Deus é a consciênda do Universo Incriado, Guaraci é a mãe dos viventes. Jaci é a mãe dos vegetais.

Não tivemos especulação. Mas tínhamos adivinhação. Tínhamos Política que é a ciência da distribuição. E um sistema social-planetário.

As migrações. A fuga dos estados tediosos. Contra as escleroses urbanas. Contra os Conservatórios e o tédio especulativo.

De William James e Voronoff. A transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia.

O pater famílias e a criação da Moral da Cegonha: Ignorância real das coisas+ fala de imaginação + sentimento de autoridade ante a prole curiosa.

É preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar à idéia de Deus. Mas a caraíba não precisava. Porque tinha Guaraci.

O objetivo criado reage com os Anjos da Queda. Depois Moisés divaga. Que temos nós com isso?

Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade.

Contra o índio de tocheiro. O índio filho de Maria, afilhado de Catarina de Médicis e genro de D. Antônio de Mariz.

A alegria é a prova dos nove.

No matriarcado de Pindorama.

Contra a Memória fonte do costume. A experiência pessoal renovada.

Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam gente nas praças públicas. Suprimarnos as idéias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.

Contra Goethe, a mãe dos Gracos, e a Corte de D. João VI.

A alegria é a prova dos nove.

A luta entre o que se chamaria Incriado e a Criatura – ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor cotidiano e o modusvivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males identificados por Freud, males catequistas. O que se dá não é uma sublimação do instinto sexual. É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. Chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo – a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.

Contra Anchieta cantando as onze mil virgens do céu, na terra de Iracema, – o patriarca João Ramalho fundador de São Paulo.

A nossa independência ainda não foi proclamada. Frape típica de D. João VI: – Meu filho, põe essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte.

Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud – a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama.

OSWALD DE ANDRADE Em Piratininga Ano 374 da Deglutição do Bispo Sardinha." (Revista de Antropofagia, Ano 1, No. 1, maio de 1928.)

* "Lua Nova, ó Lua Nova, assopra em Fulano lembranças de mim", in O Selvagem, de Couto Magalhães

Oswald de Andrade alude ironicamente a um episódio da história do Brasil: o naufrágio do navio em que viajava um bispo português, seguido da morte do mesmo bispo, devorado por índios antropófagos.

Oswald: a atualidade do 'canibal cultural'

2011-07-08T02:27:00.000-07:00

Oswald: a atualidade do 'canibal cultural'

Reedição significativamente ampliada de uma coletânea publicada em 1999, o livro “Antropofagia hoje? Oswald de Andrade em cena” (É Realizações Editora) $úne textos de 43 colaboradores que de alguma forma gravitam no universo oswaldiano, entre intelectuais que o inspiraram e outros que se inspiraram nele, passando por décadas de estudos dedicados a sua obra. Em entrevista ao GLOBO por e-mail, o professor $literatura da Uerj João Cezar de Castro Rocha, organizador da nova edição, diz que Oswald fez do choque entre culturas um “estímulo constante” e deixou a lição de que o intelectual deve procurar ser “uma pedra no sapato de seu tempo”.

Na introdução a essa nova edição de “Antropofagia hoje?”, você menciona as formulações de Luiz Felipe de Alencastro sobre a necessidade de pensar o Brasil a partir da noção de "descentramento". Como essa noção pode iluminar a obra de Oswald, que, como você lembra no texto, só começou a "descobrir" o Brasil depois de vê-lo do exterior?

JOÃO CEZAR DE CASTRO ROCHA: No fundo, é a antropofagia que ilumina a importante obra do Luiz Felipe de Alencastro! Oswald inventou uma forma ousada de superar o falso dilema entre empenho nacional e vocação cosmopolita. Tal forma torna produtiva a circunstância de compreender o próprio a partir da perspectiva descortinada pelo alheio. Ora, essa era a contradição central do Modernismo, qual seja, ver o Brasil com os olhos livres, do Manifesto da Poesia Pau-Brasil, porém com lentes fornecidas pelas vanguardas europeias. Os líderes do movimento, Mário e Oswald, procuraram enfrentar esse dilema de origem. No reconhecimento lhano de Mário de Andrade: “(...) o espírito modernista e as suas modas foram diretamente importados da Europa”. Contradição a que Oswald respondeu com o Manifesto Antropófago, transformando o dilema inegável em estímulo constante: “Só me interessa o que não é meu. Lei do outro. Lei do antropófago”. Contudo, nossos melhores críticos e teóricos ainda não souberam apreender a lição oswaldiana: um autor de peso vale precisamente por não estar preso a nenhum dos dois polos — o nacional ou o estrangeiro; o próprio ou o alheio. Pelo contrário, a medida de sua grandeza consiste precisamente em oscilar entre os dois vetores, colocando-os em diálogo tenso e, por isso mesmo, produtivo. Essa, aliás, a lição de Gilberto Freyre e Sérgio Buarque de Holanda, que escreveram, respectivamente, “Casa-grande & senzala” (1933) e “Raízes do Brasil” (1936), depois de reveladoras permanências no exterior.

Nessa mesma introdução, você propõe que se tome a antropofagia como modelo teórico de apropriação da alteridade. Como esse modelo se constituía à época dos manifestos de Oswald? Como ele pode operar hoje?

CASTRO ROCHA: Nos anos 1920, inventar formas criativas de relacionamento com o outro era uma verdadeira questão de Estado. Basta lembrar a rivalidade franco-alemã que, desde 1871, não cessou de produzir hostilidades. Em alguma medida, essa rivalidade originou as duas Guerras Mundiais. O problema apenas se agravou com o avanço do nazifascismo, $intolerância consistia, no fundo, em negar radicalmente o direito do outro ser... outro, ou seja, ele mesmo e não um simples espelho do sujeito narcísico. Nesse sentido, a contribuição oswaldiana, na forma da antropofagia, significou um diálogo pelo avesso com essa circunstância histórica, pois se tratava de afirmar a centralidade do outro na definição do eu. Por isso, o seu interesse permanece cada dia mais atual, pois, num mundo dito globalizado, imaginar formas de apropriação da alteridade voltou a ser um fator decisivo.

A nova edição inclui uma seção com textos literários que de alguma forma anteciparam os temas ligados à antropofagia e outros que se inspiraram posteriormente nela. A seu ver, quais foram as contribuições mais significativas de Oswald para a literatura brasileira, em termos estéticos?

CASTRO ROCHA: Em primeiro lugar, recordo que Augusto, Haroldo de Campos e Décio Pignatari foram fundamentais na reavaliação da radicalidade da poesia e do experimentalismo da prosa de ficção de Oswald de Andrade — é sempre preciso re$a importância dos estudos pioneiros de Haroldo de Campos. No teatro, a antológica encenação de “O rei da vela” realizada por Zé Celso em 1967 foi o ponto de virada para um novo entendimento da contribuição oswaldiana. Agora, há um lado que precisa ser mais valorizado e que tende a tornar-se cada vez mais importante. Penso no desenvolvimento de uma prosa ensaística com fôlego filosófico — mas não se esqueça do brilho com que Benedito Nunes estudou essa faceta da obra oswaldiana. Ora, as “teses” acadêmicas que Oswald escreveu — “A Arcádia e a Inconfidência” (1945) e, especialmente, “A Crise da Filosofia Messiânica” (1950) — e o conjunto de artigos publicados postumamente — “A Marcha das Utopias” (1966) — constituem uma fonte incontornável de provocações filosóficas e intuições antropológicas que exigem uma leitura inovadora, a fim de evidenciar o caráter sistemático da noção de antropofagia, ou seja, de canibalismo cultural.

O volume também reúne um grande número de manifestos e textos críticos que de certa forma derivam dos manifestos oswaldianos. Que lições ele deixou sobre o posicionamento do intelectual dentro da sociedade?

CASTRO ROCHA: A lição mais importante: o intelectual deve sempre ser a pedra no sapato do seu próprio tempo, propondo ideias complexas na contramão do falso didatismo pop, formulando questões incômodas, em lugar de assumir a máscara próspera mas empobrecedora do funcionário do contemporâneo. Oswald nunca se acomodou e, se é verdade que sofreu muito com o ostracismo a que foi injustamente relegado, nem por isso abandonou a combatividade e a certeza de seu lugar na história das ideias. $único exemplo: o inesquecível episódio narrado por Mário da Silva Brito, envolvendo um jovem poeta que subestimou o poder de fogo do antropófago. Em meio a um debate ácido, decidiu chamá-lo de “Calcanhar de Aquiles do Modernismo”. Sem pensar duas vezes, Oswald inventou o apodo arrasador: o jovem poeta, então, seria o “chulé de Apolo”... Oswald podia ter envelhecido, porém continuava afiado.

Como estão hoje os estudos oswaldianos? Em que campos da academia a obra dele é mais influente? O que ainda precisamos descobrir na obra de Oswald?

CASTRO ROCHA: Desde os anos 1970, os estudos oswaldianos, e não apenas no Brasil, só fazem crescer. A potência oswaldiana de apropriação do alheio para a transformação do próprio pensamento tem estimulado uma das mais originais formulações da antropologia contemporânea: o perspectivismo; reflexão desenvolvida por Eduardo Viveiros de Castro. O antropólogo considera a antropofagia “uma arma de combate contra a sujeição cultural da América Latina, índios e não-índios confundidos, aos paradigmas europeus e cristãos. O perspectivismo é a retomada da antropofagia oswaldiana em novos termos”. Os estudos literários e a crítica cultural ainda não foram capazes de responder à potência da antropofagia oswaldiana com o vigor e a inteligência de Eduardo Viveiros de Castro. Provavelmente o caminho mais promissor dos futuros estudos oswaldianos será precisamente a exploração sistemática das possibilidades abertas pela antropofagia.

Experimento e experiência em Oswald, por Eduardo Sterzi

2011-07-08T02:21:00.000-07:00

Experimento e experiência em Oswald, por Eduardo Sterzi

De todos os escritores do modernismo brasileiro, Oswald de Andrade foi o mais radicalmente experimental. Com companheiros de primeira hora modernista como Manuel Bandeira e Mário de Andrade — o primeiro um pouco mais velho, o segundo um pouco mais novo —, compartilhou a imensa tar...efa de inventar uma modernidade literária afirmativa (modernidade, antes de tudo, como desejo de ser moderno, ainda que não se soubesse, ou precisamente porque não se sabia, o que significava ser moderno) num quadro cultural ainda dominado, tanto no plano institucional quanto no gosto do público, por remanescências de orientações artísticas das últimas décadas do século XIX: romantismo, parnasianismo, simbolismo, naturalismo... Trabalhavam, em larga proporção, a partir dessas mesmas remanescências, que constituíam, por assim dizer, seu repertório de base (eram, afinal, homens de seu tempo, por mais que sonhassem com a emergência de outra temporalidade), combinando-as com informações mais ou menos atualizadas, mas inevitavelmente fragmentárias, provenientes da Europa, nas quais as novidades disruptivas das vanguardas muitas vezes não se distinguiam com clareza das persistências bem mais acomodatícias das escritas finisseculares ou decadentistas.

Bandeira — que, ao contrário de Mário e Oswald, foi fundamentalmente poeta — conservaria ao longo de toda sua obra a memória vívida das poéticas ancestrais que conhecia como poucos. “O verso verdadeiramente livre”, escreve em “Itinerário de Pasárgada”, “foi para mim uma conquista difícil.” Só lentamente, admite, corrigiu “o hábito do ritmo metrificado, da construção redonda” que lhe era congenial. No entanto, como ele mesmo observa, vários de seus versos livres “ainda acusam o sentimento da medida”, permitindo o flagrante de “uma como saudade a repontar aqui e ali”. (Em contraste, dizia Oswald de sua própria poesia: “Eu nunca fui capaz de contar sílabas. A métrica era coisa a que minha inteligência não se adaptava, uma subordinação a que me recusava terminantemente”.) Mário — que, como Oswald, espraiou sua escrita pelos mais variados gêneros e formas, assim como pelos mais diversos campos do saber, não se limitando, também como Oswald, aos restritos domínios da literatura — construiu uma obra inegavelmente menos apegada aos modelos do passado do que a de Bandeira (o que, assinale-se, não implica nenhum juízo de valor). No entanto, se comparamos as suas realizações às de Oswald, elas logo se revelam muito mais convencionais, muito mais submissas às expectativas públicas e institucionais acerca da literatura, acerca do papel e do lugar do escritor, do intelectual.

Em Oswald, experimento (artístico) e experiência (vital) jamais se separam. Sua obra é atravessada pela mesma inquietude permanente que atravessa sua vida, e não por acaso esta alimenta aquela constantemente, fornecendo-lhe personagens e situações (o que fica mais evidente em seus romances) e induzindo a bruscas mudanças de perspectiva (o que se verifica de modo exemplar no prefácio acerbamente autocrítico de “Serafim Ponte Grande”, onde o Oswald comunista dos anos trinta desaprova o Oswald vanguardista dos anos vinte, e vice-versa na tese “A crise da filosofia messiânica”, onde denuncia, com base nos pressupostos antropofágicos, o teor messiânico do marxismo e sua rendição à “economia do Haver” característica do Patriarcado). É infrutífero tentar datar com precisão o momento inaugural de sua trajetória literária. 1911, quando funda o semanário satírico “O Pirralho”? 1916, quando publica, com Guilherme de Almeida, duas peças teatrais em francês, “Mon coeur balance” e “Leur âme”? 1922, quando lê no Teatro Municipal de São Paulo, dentro da programação da hoje mítica Semana de Arte Moderna, trechos de seu romance “Os condenados”? Ou melhor seria eleger o triênio de 1923 a 1925, quando, deixando para trás — e, por vezes, convertendo em objeto de paródia — o estilo decadentista dos textos anteriores, dá por compostos e publica seus dois primeiros livros marcadamente vanguardistas, o romance “Memórias sentimentais de João Miramar” e a coleção de poemas “Pau Brasil”? Como ocorre com todo artista verdadeiramente experimental, Oswald oferece em sua obra algo como uma incessante reproposição da origem: cada texto parece produzir um novo momento originário, cada poema, romance, peça ou ensaio parece cifrar menos uma mera mudança de rumo que todo um novo percurso por trilhar, toda uma nova aventura. Daí que a crítica menos afim o tenha acusado, com alguma frequência, de realização malograda ou mesmo de irrealização. Daí também o clichê pseudocrítico segundo o qual Oswald, sobretudo em confronto com o erudito Mário de Andrade, era mais um homem de intuição do que um homem de estudo (como se tal dicotomia tivesse algum sentido onde o experimento, mescla inextricável de arroubo e pesquisa, é o método...).

O motor íntimo da experimentalidade de Oswald parece ter sido o esforço constante para se libertar dos preconceitos e recalques de uma educação católica e conservadora no seio da elite paulista. Seu definitivo salto intelectual está em ter compreendido que a estrutura repressiva em que se formara não era exclusividade de sua família nem do seu imediato ambiente circundante, mas se confundia com a própria história da civilização ocidental, que, na grande narrativa histórico-filosófica que passa a embasar os instantes mais significativos de sua obra, é a história da substituição do Matriarcado originário — sociedade sem classes, sem separações — pelo Patriarcado até agora vigente. Dialética que, de um ponto de vista militante, comporta a utopia de um terceiro momento de constituição de um novo Matriarcado por meio do desenvolvimento da técnica, que supostamente nos libertaria da escravidão do trabalho e nos destinaria a uma nova “Idade do Ócio” — e note-se que a “partilha do ócio” era, para Oswald, a questão política central. Mas só a técnica não basta. Em “A crise da filosofia messiânica”, tese universitária de 1950 em que retoma e busca dar consistência filosófica aos temas propostos fulgurantemente na escrita fragmentária do “Manifesto antropófago” de 1928, Oswald, quase no encerramento de sua trajetória (morreria quatro anos depois), deixa clara a natureza da insistente pesquisa que conjuga seus textos propriamente literários a seus textos, digamos, ensaísticos ou, em sentido amplo, teóricos: “Será preciso criar uma Errática, uma ciência do vestígio errático, para se reconstituir essa vaga Idade de Ouro, onde fulge o tema central do Matriarcado”. É essa Errática, com seu inventário das imagens de liberdade inscritas nas prisões do presente — nas prisões das atitudes convencionais, dos sonhos aceitáveis, da arte apaziguada, da língua padronizada —, que vemos em ação nos poemas de “Pau Brasil” e do “Primeiro caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade”, nos episódios de “Memórias sentimentais de João Miramar” e “Serafim Ponte Grande” e nas ações das três peças políticas da década de 1930, “O rei da vela”, “O homem e o cavalo” e “A morta”. O outro nome dessa “ciência do vestígio errático” é Antropofagia, que por muito tempo continuará a ser o grande presente de Oswald para o pensamento contemporâneo.

EDUARDO STERZI é escritor e crítico, professor da FAAP, autor de “A prova dos nove: alguma poesia moderna e a tarefa da alegria” (Lumme) e “Cavalo sopa martelo: teatro político” (Dobra)Ver mais

Encontro lembra obra de Oswald e lema da Semana de 22

2011-07-08T02:13:00.000-07:00

Encontro lembra obra de Oswald e lema da Semana de 22

FABIO VICTOR -GABRIELA LONGMAN -ENVIADOS ESPECIAIS A PARATY
FLIP 2011- FOLHA DE SP

Na primeira mesa da Flip dedicada ao homenageado Oswald de Andrade (ou a segunda, se contabilizada a conferência de abertura de Antonio Candido), na tarde desta quinta (7), a historiadora e jornalista Márcia Camargos rejeitou a ideia, difundida por modernistas paulistanos, de que a Semana de Arte de 22 foi o marco zero das artes e da literatura brasileiras.

Ela dividiu a mesa com o professor e crítico argentino Gonzalo Aguilar. O debate foi mediado pelo jornalista da Folha Marcos Augusto Gonçalves.

Segundo Camargos, a tese prosperou graças à "superultra eficiente máquina de propaganda modernista, graças aos cargos que alguns expoentes do movimento ocupavam no aparato governamental, caso do Mário de Andrade".

Autora de "A Semana de 22: Entre Vaias e Aplausos", entre outros livros sobre arte moderna e a cidade de São Paulo, Camargos disse que essa visão é empobrecedora e desrespeitosa, ao rotular como "pré-modernistas" grandes autores anteriores à Semana, como Lima Barreto, Euclides da Cunha e Sousândrade.

Ela pôs em perspectiva aquele evento e a participação de Oswald na sua concepção.

Lembrou que a Semana só foi possível graças ao encontro feliz entre "os dois Andrades", Mário e Oswald. "Funcionaram como catalisadores de uma tendência que já se esboçava no período do pré-guerra. Mario era cimento e Oswald, areia. Mario era apolínio e Oswald, dionisíaco."

Também destacou o pioneirismo (precursor ao recolher em sua obra o linguajar popular, por exemplo) e a personalidade vulcânica do homenageado.

"Oswald escandalizava pelo próprio fato de existir, era um escândalo ambulante. Para ele, a existência era tão importante quanto os próprios livros."

ABAPORU

Gonzalo Aguilar analisou a obra de Oswald a partir do quadro "Abaporu", de Tarsila do Amaral, com quem o modernista foi casado.

O argentino, que ensina literatura brasileira na Universidade de Buenos Aires e já morou aqui, abriu sua participação dizendo que falaria em portunhol e evocou a "contribuição milionária de todos os erros" de Oswald.

Para o crítico, Abaporu --um presente que Tarsila deu a Oswald--, condensava bandeiras modernistas.

"A plasticidade do corpo é muito forte nesse quadro, onde o pé é maior que a cabeça. Tem a ver com a literatura de Oswald, uma literatura do corpo, erótica", disse.

Aguilar destacou que "a vanguarda sempre tem coisa da mobilidade, do pé", citando Duchamp e o saci-pererê.

"É uma figura que pensa com os pés, o que mostra a importância da experiência."

Curiosamente, o "Abaporu" pertence hoje a um milionário colecionador argentino (está num museu em Buenos Aires), o que foi motivo de brincadeira de Marcos Augusto Gonçalves na abertura do debate.

Conheça o principal crítico literário do país, Antonio Candido

2011-07-08T02:05:00.000-07:00

Conheça o principal crítico literário do país, Antonio Candido

Antonio Candido é o principal pensador da literatura brasileira vivo. Formado em sociologia, o intelectual abrirá a Flip (Festa Literária Internacional de Paraty), nesta quarta-feira (6), no Rio de Janeiro.

O autor é um dos responsáveis por levar a perspectiva sociológica para as análises e para os ensaios literários, uma visão que insere a obra e o criador no contexto social em que vieram à tona. Por esse viés, a leitura torna-se rica, com desdobramentos para a realidade do momento em que o texto foi escrito.

Da mesma geração que Florestan Fernandes (1920-95), Candido foi um dos pioneiros da USP. Influenciou o pensamento de intelectuais como Fernando Henrique Cardoso, Roberto Schwarz e Davi Arrigucci Jr. Ativo politicamente, militou em movimentos de esquerda e participou da fundação do PT (Partido dos Trabalhadores).

Em seus ensaios, o intelectual analisou algumas das principais obras e autores brasileiros, assim como as características da sociedade em que surgiram. Produziu uma inédita e imprescindível historicização da produção ficcional do país desde suas primeiras letras.

Um de seus estudos mais famosos, "Dialética da Malandragem", presente no livro "O Discurso e a Cidade" (Ouro Sobre Azul, 2010), analisa a obra "Memórias de um Sargento de Mílicias", de Manuel Antônio de Almeida.

Em "Formação da Literatura Brasileira" (Ouro Sobre Azul, 2006), Candido compôs uma obra que se tornaria um dos cânones sobre a literatura do país. O volume se debruça sobre os períodos do arcadismo e do romantismo, segundo o autor, decisivos na construção de nosso sistema literário.

Outra obra do pensador que recebe destaque é a série "Presença da Literatura Brasileira: História e Antologia", produzida em parceria com José Aderaldo Castello. Com os volumes "Das Origens ao Realismo" (Bertrand Brasil), "Do Romantismo ao Simbolismo" (esgotado) e "Modernismo" (Bertrand Brasil), o trabalho cria uma história da literatura do país recheada com trechos das obras e autores mais significativos

Antonio Candido é o principal pensador da literatura brasileira vivo. Formado em sociologia, o intelectual abrirá a Flip (Festa Literária Internacional de Paraty), nesta quarta-feira (6), no Rio de Janeiro.

O autor é um dos responsáveis por levar a perspectiva sociológica para as análises e para os ensaios literários, uma visão que insere a obra e o criador no contexto social em que vieram à tona. Por esse viés, a leitura torna-se rica, com desdobramentos para a realidade do momento em que o texto foi escrito.

Da mesma geração que Florestan Fernandes (1920-95), Candido foi um dos pioneiros da USP. Influenciou o pensamento de intelectuais como Fernando Henrique Cardoso, Roberto Schwarz e Davi Arrigucci Jr. Ativo politicamente, militou em movimentos de esquerda e participou da fundação do PT (Partido dos Trabalhadores).

Em seus ensaios, o intelectual analisou algumas das principais obras e autores brasileiros, assim como as características da sociedade em que surgiram. Produziu uma inédita e imprescindível historicização da produção ficcional do país desde suas primeiras letras.

Um de seus estudos mais famosos, "Dialética da Malandragem", presente no livro "O Discurso e a Cidade" (Ouro Sobre Azul, 2010), analisa a obra "Memórias de um Sargento de Mílicias", de Manuel Antônio de Almeida.

Uma entrevista-aula com Antonio Candido na Flip 2011

2011-07-07T06:33:00.000-07:00

Uma entrevista-aula com Antonio Candido na Flip 2011

Dizendo-se "um sobrevivente" e um homem "encalhado no passado", o crítico literário Antonio Candido deu uma inesperada entrevista coletiva no começo da tarde de quarta-feira em Paraty, horas antes de abrir a 9ª Flip com uma conferência sobre Oswald de Andrade, em companhia do ex-aluno e amigo José Miguel Wisnik. Sentado numa cadeira no jardim da pousada em que está hospedado, tratando sempre por "senhores" os repórteres décadas mais jovens espalhados no chão ao seu redor, Candido, de 92 anos e autor de clássicos como "Formação da literatura brasileira" e "Literatura e sociedade", passou 40 minutos cumprindo com desenvoltura um papel no limite entre entrevistado e professor. Após ter avisado que não falaria com a imprensa em Paraty, e embora tenha afirmado não gostar de entrevistas ("digo uma coisa, sai outra no jornal"), o crítico discorreu sobre quase tudo que lhe foi perguntado. Alternou análise e anedotas em seus comentários sobre Oswald, falou de sua formação como crítico na imprensa dos anos 1950 e até fez graça com seu bigode ("sou um homem conservador, uso bigode ainda. Os jovens usam barba"). Fundador do PT, Candido só não quis falar sobre a política brasileira atual ("não me provoque, eu sou Candido mas não cedo a provocações"), nem sobre literatura contemporânea, que afirmou não ler. Perguntado sobre e-books, disse que não sabe nem usar fax e que ainda escreve à máquina.

Leia abaixo os principais trechos da conversa:

CONVITE DA FLIP. Sou muito idoso, daqui a uns dias faço 93 anos. Considero minha vida intelectual completamente encerrada. Sou um sobrevivente. Não dou entrevista, não dou curso, não publico mais nada. Mas eu fui muito amigo do Oswald de Andrade, e me dei conta que provavelmente eu sou o último amigo vivo dele. Não sou da geração dele, sou 30 anos mais moço, quase. Achei que era uma espécie de obrigação contar como eu e minha geração víamos aquela personalidade vulcânica do Oswald de Andrade. Combinei com José Miguel Wisnik, meu aluno, meu grande amigo, que falará sobre como a geração dele viu Oswald. Só faltou uma pessoa da geração do Oswald de Andrade. Vim para dar o meu testemunho. Porque só quem conheceu Oswald de Andrade pessoalmente pode testemunhar sobre a personalidade raríssima que ele era.

FILOSOFIA DE OSWALD. Era um homem que tinha traços de gênio. Ele não lia muito, mas o que ele pegava era extraordinário. Há pessoas assim. Ele pegava. Eu vi um exemplar do Oswaldo (Candido alternou "Oswald" e "Oswaldo" durante a conversa) de um livro difícil de filosofia, que é "O ser e o nada", do Sartre. Estava anotado, mas havia páginas ainda fechadas. Ele pegava, pulava, depois voltava, mas sabia falar perfeitamente sobre "O ser e o nada". "A marcha das utopias" e "A crise da filosofia messiânica" eu acho livros muito interessantes. Oswald é um precursor. Sobre o papel da mulher, por exemplo. A visão que ele tem eu acho extraordinária. A ligação que ele faz da visão masculina com a propriedade privada. A mulher é fonte de vida, a mulher dá a vida, e não tem o senso de posse que o homem tem. Para o homem, tudo é dele: minha mulher, meu filho, minha casa, meu automóvel. A mulher é muito mais do nosso. Então ele dizia que a sociedade futura só será uma sociedade igualitária quando a mulher tiver predominância. Nós estamos caminhando para isso. Uma das coisas mais positivas do nosso tempo é a presença da mulher. Isso Oswaldo viu perfeitamente. Essa visão dele é muito bonita.

UMA ANEDOTA OSWALDIANA. Ele era muito inteligente. Fulgurante. Uma vez ele queria fazer um concurso de filosofia. Eu disse: "não faça isso Oswaldo, você não é filósofo". Ele: "por que não? Sou brasileiro, vacinado, maior de 21 anos, posso fazer". Eu falei: "esse negócio de existencialismo, fenomenologia hoje em dia tem uma terminologia muito complicada que você não domina. Certamente irá para a banca o professor Fulano de Tal, que te pega com uma pergunta complicada e você não sabe responder". "Então faça uma pergunta para mim". Eu disse: "não sei, não sou filósofo", e ele: "inventa, inventa uma complicada". Eu fiz então uma pergunta bem pernóstica, do tipo que poderiam fazer no exame: "Senhor candidato, diga-me vossa senhoria qual é a empostação hodierna da problemática ontológica". Ele respondeu assim: "Está vossa excelência muito atrasado. Na nossa era de devoração universal a problemática não é ontológica, é odontológica". Isso ele fazia assim na hora. Era genial.

BRIGA E RECONCILIAÇÃO. Tínhamos boas relações depois escrevi uns artigos sobre ele que ele não gostou e ele desceu a lenha em mim - ele era terrível, me chamou de mineiro malandro -, mas depois eu vi que tinha sido um pouco injusto nos artigos e fiz um ensaio maior (embora eu sempre tenha mantido a crítica severa que fiz sobre a última parte da obra dele. Acho que o comunismo fez muito mal para o Oswald de Andrade, ele quis fazer literatura política participante. Não era o gênero dele.) Ele gostou do ensaio, e aí ficamos amigos, mas muito amigos mesmo. Ele gostava muito de mim, e eu gostava muito dele. Como os senhores sabem, uma das coisas mais importantes na vida é a gente ter certeza que a pessoa gosta da gente. Saber que uma pessoa gosta realmente da gente é muito reconfortante. Ele tinha uma coisa extraordinária: não tinha rancor.

LITERATURA ATUAL. Estou completamente fora do mundo literário. Inclusive doei grande parte da minha biblioteca. Não sei nem quais são os autores atuais. Eu saio perdendo, evidentemente. Mas há cerca de vinte anos não leio coisa nova nenhuma nem do Brasil nem do estrangeiro. Eu leio coisas do passado, sobretudo. Autores como Dostoievski, Tolstói, Proust, Machado de Assis, Eça de Queirós. Não quer dizer que os atuais não sejam do mesmo nível. Só que eu não os conheço.

LIVROS DIGITAIS. É um mundo fechado para mim. Se os senhores prometerem não contar nada para ninguém, vou contar: eu escrevo ainda em máquina de escrever. Não sei o que é computador. As pessoas perguntam qual é meu email. Eu não sei o que é isso. Fax? Não sei o que é. Comigo não adianta perguntar coisa moderna, eu sou um homem do passado. Eu estou encalhado no passado.

LITERATURA E CRÍTICA NO BRASIL. O Brasil sempre foi um país de boa crítica literária. Se a gente pega a América Latina, não há nenhum país que tenha desde o romantismo tão boa crítica literária quanto o Brasil. Pessoalmente, tive uma sorte extraordinária porque fui crítico literário militante num tempo de esplendor da literatura brasileira. Às vezes brinco com alunos meus que são bons críticos: "tenho pena de vocês, que têm que escrever sobre os autores atuais. Por melhores que sejam, não são Mário de Andrade, não são Guimarães Rosa, não são Carlos Drummond de Andrade". Eu tinha que fazer para o jornal um artigo por semana sobre as novidades. Quais eram as novidades? Drummond, Murilo Mendes, Jorge Amado, José Lins do Rego. "Acaba de publicar um livro o sr. Graciliano Ramos..." (risos) Tive a sorte de viver num tempo de esplendor, mais ou menos até 1950 e poucos. Não quer dizer que seja má [depois disso], mas não tem mais aquele esplendor.

IMPRENSA E UNIVERSIDADE. Costumo sempre dizer: eu sou um professor universitário muito defeituoso, porque fui professor de literatura e não sou formado em Letras. Tenho uma ignorância total de linguística, gramática, tudo isso. Sou formado em Ciências Sociais. Eu me fiz no jornal. Sou de um tempo em que a crítica literária era atividade jornalística. O Brasil só teve ensino superior de humanidades a partir de 1934. Eu passei para Letras já quarentão. Levei para a universidade a crítica jornalística. Hoje é o contrário. A universidade tomou conta da crítica e os professores vêm escrever no jornal. Eu não, fui do jornal para a faculdade.

CRÍTICA E RISCO. Antigamente alguns jornais tinham um crítico titular, que tinha muita autoridade, pois representava o veículo. Eu escrevia na "Folha da Manhã", atual "Folha de S. Paulo". Costumo dizer que a crítica literária naquele tempo era uma atividade de alto risco. O crítico literário arriscava sua reputação toda semana. Se começava a errar muito, o jornal mandava embora. Eu recebi um livro um dia: Clarice Lispector, "Perto do coração selvagem". [Pensei] "quem será? Deve ser pseudônimo, porque isso não é nome de gente, Lispector". Eu não sabia quem era. Tinha que dizer se era bom ou ruim. A crítica universitária é uma atividade extremamente segura, não tem risco nenhum. Os rapazes fazem tese sobre Machado de Assis, Jorge Amado, Clarice Lispector, José Lins do Rego. Agora, a pessoa pegar o livro é dizer "esse é bom", "esse é ruim", isso acabou.

CRÍTICA NA UNIVERSIDADE. A crítica universitária não arrisca nada, o juízo já está feito. Ninguém vai fazer uma tese universitária sobre o jovem escritor Pedro de Araújo de Paraty, que escreveu um poema épico. Ninguém. Não é que seja mal, não é tarefa dela se arriscar. Na universidade houve sempre a seguinte tradição, no Brasil e fora: não se escreve sobre autor vivo, pois enquanto ele está vivo, pode mudar. Quando eu fui ensinar literatura na Universidade de São Paulo (USP) o último autor estudado era Luís de Azevedo. Fui a primeiro a dar um curso lá onde se falava de Drummond. Depois, minha mulher deu o primeiro curso sobre modernismo na USP. Hoje os jovens só querem fazer tese sobre autores atuais. Sobre a Lygia Fagundes Telles tem 40 ou 50 teses. É difícil falar, "estude Machado de Assis, estude Tomás Antônio Gonzaga". Mudou. Está um pouco exagerado, mas é uma conquista. A universidade está aplicando os métodos de pesquisa erudita à atualidade. Isso é muito bom. Cada época tem ser perfil, não é melhor nem pior.

ALUNOS. Admiro muito os jovens críticos brasileiros. Tive inclusive a sorte extraordinária, questão de pura sorte, de reunir em volta de mim um grupo dos melhores críticos do Brasil. Os senhores vão ver hoje à noite um deles, que é o José Miguel Wisnik. São os meus filhos. Costumo dizer sempre com muita sinceridade que a coisa mais importante que eu fiz na vida foi ter em volta de mim o grupo de jovens que eu tive. Isso foi a contribuição maior que eu dei para a cultura brasileira e para a Universidade de São Paulo. Roberto Schwarz, José Miguel Wisnik, João Lafetá, Walnice Nogueira Galvão, Telê Ancona Lopes... São grandes críticos, de primeira categoria.

POLÍTICA. Fui ainda de uma geração muito engajada, como se dizia. Achávamos que era obrigação do intelectual participar da política. Eu participei. Não gosto de política e não tenho nenhuma vocação política, mas na minha geraçao havia essa ideia, talvez não fosse correta, de que o intelectual tinha obrigação de fazer isso

A grande arte é viver –por Octaviano Moniz

2011-07-06T08:34:00.000-07:00

A grande arte é viver –por Octaviano Moniz

Sou de câncer.E o site é de uma astróloga .Adoro ler horóscopos nos jornais,podem não ser sérios mas como a arte, proporcionam uma imersão no lúdico.Acreditamos no que vemos e uma experiência estética nos faz ver nosso sanguinário mundo de forma mais bela.Asseptica.Desde que me mudei para Xorroxó ,no sertão baiano e virei criador de bodes,isolando-me do mundo prostituido da arte me tornei um homem feliz.Não precisava mais dormir com críticos,curadores e assesores de direção de museus para conseguir alavancar minha carreira.Ou fazendo arte decorativa para as socialites combinarem com a cor do sofá ou cortina.O mercado de arte baiano é patético com uma” yakusa do dendê”,artistas que se vendem a poderosos da arte para ter um local ao sol.Mas não passam de nossas inóspitas fronteiras pois são trabalhos folclóricos; agora na Bahia todo mundo é “negão”.Dá IBOPE.Usam das tradições sérias como o candomble para fazer arte,e dizer que fazem parte do mundo nagô.Quanta heresia.O momento atual da arte baiana é de CQC ou PQP,artistas correndo em busca do sucesso no eixo Sul Maravilha, fazendo arte com bula,pois ninguem entende,e “mamando” da negritude .No fundo são fascistas disfarçados.Usam e abusam do divino para enriquecer a obra “made in China”.Querem aprender?Vão estudar a religião e a obra de Mestre Didi.

A política cultural brasileira está atrelada a interesses comerciais e o índice em porcentagem dedicado a arte-menos de 1%- dá ao brasileiro a noção que o governo PTralha dedica a cultura.Morrem de medo de educar o povo ,pois ninguém mais ia querer a esmola do bolsa família, mas Educação publica de qualidade,Saúde,Transporte eficiente &entre outros.Mas como? Se vemos no jornal o país comandado por empreiteiras e pelo capital financeiro,que financiam as campanhas políticas.Não existe almoço grátis.O que tem de jatinho aonde acontecem as tramóias políticos X empresários-deve ser por estar mais perto de Deus-não está no “gibi”.Não é Eike,Dr.Emilio?

A melhor política cultural é investir na Educação de base.A arte está intrinsecamente ligada as atividades educativas,exposição não é para bater recorde de publico,mais para proporcionar uma experiência sensorial ao visitante.A arte estimula o lado abstrato, tendo vínculos até com a geometria ou mesmo a trigonometria.Portanto é necessário roubar menos e aumentar o orçamento da Educação,principalmente a de base.Para os já artistas o ideal é que conheçam a brasilidade,viagens ao Amazonas,sertão,visita a feiras populares para num movimento antropofágico fazer arte.Ir ao exterior,comprar revistas importadas e copiar o que está sendo feito lá fora,em nome da globalização e para ser aceito pelos curadores,é nonsense.

Nomes vão e vem ,Bosch foi descoberto 500 anos após sua obra com o advento da psicanálise.Depende do olhar do Poder ,e é geralmente equivocado.Mas citaria Bispo do Rosário e Fernando Diniz ,dois internos do Hospital Juliano Moreira ,RJ, que fizeram parte da experiência da Dra Nize da Silveira como grandes nomes.Não faziam a arte do espetáculo(Guy Debord),mas como necessidade interior,hoje as obras-instalação mais parecem uma peça cenográfica e sendo assim Bia Lessa é a grande artista brasileira.Impactar,provocar,chocar,são os artistas” Datena” , dá IBOPE colocar uma baleia jubarte morta em putrefaçãoÉ arte? Depois do penico de Duchamp deve ser,why not?

Arte é vivência .A grande arte do Homo-Sapiens é viver.”Por isso eu tiro onda,porque eu estou vivo”- Marcelo D2.Só tenho a agradecer a Deus por ter abandonado a arte e ter virado criador de bodes,eles são sinceros ,se contentam com o pouco que posso oferecer e artista quer fama,poder,Ferrari, e não passam de prostitutas com bula.Com um olho no Dow Jones ,outro na NASDAQ.Cresçam e apareçam crianças ,Xorroxó lhes espera.Para um bom papo e um chá inglês.

Cy Twombly: a close encounter

2011-07-06T08:29:00.000-07:00

Cy Twombly: a close encounter .His absence will be keenly felt' – Tacita Dean pays tribute to veteran painter Cy Twombly, who has died

Tacita Dean http://www.guardian.co.uk/, Wednesday 6 July 2011 09.26 BST Article history

American painter Cy Twombly at the the Louvre in Paris. Photograph: Christophe Ena/AP

Cy was fully intending to come to his opening dinner at Dulwich Picture Gallery on Sunday last week and only cancelled at the last moment, so it is shocking news to learn that he died yesterday afternoon. The show put him together with Poussin as an equal, and it would have pleased him enormously to see his work hanging in such parallel beauty with the painter he so admired.

His work was about the encounter – no encounter, no work. I filmed him last autumn in his small shopfront studio in Lexington, Virginia, where he was born. He'd started returning there once a year from his home in Gaeta, just north of Naples.

I gave the film his given name, Edwin Parker – Cy being a childhood nickname, because it felt closer to whom he became in the film. He was a private man but he wasn't reclusive and it was only in recent years that I learned what he looked like.

When he looked into the camera, it was the look of young Twombly arriving in Rome for the first time with the artist Robert Rauschenberg.

Cy will be missed by the many who are stopped in their tracks by one of his works – that degree of emotional beauty is rare. His absence will be keenly felt by those who through the work found the man.

It is sad knowing that he is no longer sitting, biding his time and awaiting the encounter.

• Tacita Dean's film of Cy Twombly, Edwin Parker, is being shown at the Dulwich Picture Gallery until 25 September 2011.

Cy Twombly obituary

2011-07-06T08:08:00.000-07:00

Cy Twombly obituary . American artist who drew on the high culture of the past to forge a distinctive, at times thrilling, body of work

Christopher Masters http://www.guardian.co.uk/, Wednesday 6 July 2011 history

The American painter Cy Twombly, who has died aged 83 in Rome. Photograph: David Lees/Time & Life Pictures/Getty Images

The death of the American painter Cy Twombly, at the age of 83, has ended one of the most distinguished artistic careers of the last half-century. Like a latter-day Ingres, he was an expatriate who lived in Italy, fascinated by the country's cultural heritage.

Twombly's response to this stimulus was, however, anything but academic, as he expressed himself with a radical language of highly coloured stains and energetic brushwork. His success resulted from the combination of this exciting style with a subtle, original intellect, great self-belief and a measure of charm and good fortune.

Edwin Parker Twombly Jr was born in Lexington, Virginia. His father was a sports instructor and former baseball player whom Twombly admiringly described as still doing back flips at the age of 40: he was known as "Cy" after the legendary pitcher "Cyclone" Young. Twombly inherited his father's nickname, but not his athleticism.

After completing his initial training in Boston, in 1950 Cy Junior joined the Art Students League in New York, the epicentre of abstract expressionism. Soon afterwards this influence followed Twombly to the Black Mountain College in North Carolina, where his teachers included Robert Motherwell, although he was also inspired by the rector Charles Olson's interest in archetypal, symbolic imagery.

In such paintings as Min-Oe (1951) Twombly devised bold, symmetrical compositions, which, he suggested, were characteristic of both primitive and classical art. He also produced this effect in some of his sculptures, for example Untitled (Funerary Box for a Lime Green Python) (1954), where a pair of solemn-looking palm leaves gives the work a consciously ritualistic tone.

Twombly's yearning for antiquity led inevitably to the transatlantic trip that he made in 1952 with a scholarship from the Museum of Fine Arts at Richmond, Virginia. Together with Robert Rauschenberg, whom he had met at the Art Students League, he travelled to Rome, the city in which he was to settle five years later, and, more surprisingly, Morocco.

Although the journey to North Africa was Rauschenberg's idea, it profoundly affected Twombly: he brought back a sketchbook filled with motifs and studies of materials, and subsequently produced expressive abstract canvases whose titles were taken from the Moroccan towns Tiznit and Quarzazat.

Most remarkably, in reaction against the taboos about left and right that he encountered on his travels, Twombly began to draw "as if with his left hand". By literally denying himself dexterity, he reduced his control of the creative process in a way that was analogous to surrealist techniques – he took this even further during his period of military service in 1953-54 by working at night, in the dark.

Perhaps unsurprisingly, the joint exhibition that he held with Rauschenberg at New York's Stable Gallery in 1953 had some stormy reviews, with the Herald Tribune declaring that it was one of the two worst shows of the season.

Twombly remained undaunted: in certain pictures, such as Academy (1955), the odd defiant expletive emerges from what are otherwise abstract patterns. With these moments of crudity, the works destroy the conventional distinction between writing and painting – a theme that became even more obvious after Twombly's move to Rome in 1957.

Twombly's early years in Italy had an air of "la dolce vita" about them. It was in this period that he met Tatiana Franchetti, an Italian aristocrat, whom he married in 1959 in New York before buying a palazzo on the Via di Monserrato in Rome. During the late 1950s he also spent time by the sea, on the island of Procida and at Sperlonga, north of Naples, where he produced memorable images on canvas and paper.

As Twombly told the critic David Sylvester, "the Mediterranean is always just white, white, white": in the 24 drawings called Poems to the Sea the colour blue barely appears, and yet the cursory lines and spots create a sea of the mind's eye – hours of contemplation transformed into a few cryptic marks. With their textured, creamy backgrounds, the paintings inspired by Procida are also extremely evocative: parched cliff-tops in the Bay of Naples; crumbling plaster; the heat – it's all there if you look for it, though without that act of the imagination the charm quickly fades.

While many of Twombly's works have classical and literary associations – titles such as the School of Athens and inscribed lines by Sappho, Mallarmé, Keats or Catullus – not all of his oeuvre is so ethereal. Search hard, and phalluses appear among the squiggles (though American critics sometimes confused them with carrots or rockets), and in 1961 the juicy Ferragosto paintings recreated the mid-August holiday with lurid colours and brown scatological smears, applied once again with the left hand: Roland Barthes aptly described them as gestures of "dirtying", "deranging the morality of the body".

During these years in Italy, Twombly's output sometimes reflected developments in the rest of the world: for example, as minimalist artists were creating a stir in America and Europe, in the late 1960s Twombly executed six monochrome canvases, the Treatise on the Veil, which are completely blank apart from measurements written in crayon over the grey paint.

The austerity continued into the early 1970s with a series, dedicated to Twombly's late friend Nini Pirandello, characterised by subtle rhythmic patterns and muted colours, quite distinct from the baroque lushness of his earlier work. From the middle of the decade, however, a new variety and richness appeared. Twombly returned to sculpture, which he had abandoned in the late 1950s, producing objects redolent of classical architecture or ancient rites, while in his paintings a little later he introduced luminous, watery tones.

This tendency culminated in a spectacular sequence exhibited at the Venice Biennale in 1988. Inspired by the city's lagoon and canals, Twombly splashed acrylic onto canvases shaped like baroque ceiling paintings, as if Monet was meeting Jackson Pollock and Tiepolo.

Most brilliant of all, however, were two series from the 1990s (now in Tate Modern and the Museum of Modern Art in New York), which evoked the four seasons, and the stages of human life, with sensuous colours and characteristically enigmatic writing.

In the retrospective exhibition held at Tate Modern in 2008, these luxurious images contrasted starkly with the simpler blood-red Bacchus canvases, painted at the time of the Iraq war, in the following room. The Dionysiac impulse remained a potent force in Twombly's work even as he was approaching 80. In contrast, his recently installed ceiling at the Salle des Bronzes in the Louvre offers a more serene vision of the classical tradition, with its lapidary inscriptions alluding to ancient Greek sculptors set against an intense blue background.

Although Twombly continued to live in Italy – much of the time in his house in Gaeta near Naples – he somehow remained very American. He often returned to Lexington, where he was still known to some as "Cy Junior", and was happy to point out that the area has "more columns … than in all ancient Rome and Greece".

Entertaining, erudite and at times a little neurotic, Twombly was almost as intriguing in interviews as in his art. He certainly gave good copy – as well as commanding huge prices in the international art market. Twombly profited from the global economy, but as an individual and an artist he was very much of a particular milieu, that of the American sophisticate in Europe (although he hated the label "expatriate").

He forged a distinctive, at times thrilling, brand from references to the high culture of the past, only rarely referring to contemporary events or issues. Yet, despite this apparent remoteness from the present, he achieved early success by offering a clever alternative to abstract expressionism and managed to keep going long enough to come back into fashion. It is questionable whether such an esoteric artist would have so enduring a career if he started today.

Tatiana died in 2010. Twombly is survived by their son, Cyrus, who is also a painter; two grandchildren; and his partner, Nicola Del Roscio.

• Cy Twombly (Edwin Parker Twombly Jr), artist, born 25 April 1928; died 5 July 2011

Cy Twombly - an appreciation: Paintings about sex and death

2011-07-06T08:02:00.000-07:00

Cy Twombly - an appreciation: Paintings about sex and death .He painted supremely ambitious and convincing epics of charismatic colour and vertigo-inducing space

Jonathan Jones The Guardian, Wednesday 6 July 2011

A woman looks at a painting by US painter Cy Twombly. Photograph: Francois Guillot/AFP/Getty Images

Cy Twombly's paintings are today on view at Dulwich Picture Gallery in south London, cheek by jowl with works by the 17th century master Nicolas Poussin, and a stone's throw from paintings by Rubens and Rembrandt. It is a company in which he manifestly belongs.

In an age when some said painting was finished, he proved otherwise. His ambitious and convincing epics of charismatic colour and vertigo-inducing space do what painting has always done, and tell stories of sex, death, history and the gods.

Here is an artist who can teach you to read. Few of us read as Twombly did, steeping himself in Greek, Latin and English verse, and teasing the beholder to follow up enigmatic quotations scrawled in a languid stain on his sighs of paintings.

At Dulwich is a painting, Hero and Leandro (for Christopher Marlowe), that is a white misty spume of oceanic spray assailed by a bloody smear of red. Blood in water, it seemed to me. Only later did I read Marlowe's poem Hero and Leander that begins: "On Hellespont, guilty of true love's blood..."

Twombly came of agein the America of Jackson Pollock and the Abstract Expressionists. It was surely, in part, a sense that imperial New York's historical double is ancient Rome that made him emigrate to Italy.

What he found there was low life and sex in a landscape of ruins: his way of responding to the dolce vita was to turn the arabesques of Pollock's style into outbursts of graffiti. In his paintings the myths of the gods found in Roman frescoes are retold with obscene pink smears for buttocks and breasts. Out of this comes a deeply romantic art of colour and time and place that brutally breathes new life into the mythologies of Greece and Rome.

Above all, he came from America's south; when born in 1928 the civil war and the (albeit deserved) destruction of southern pride was a living memory for some in his native Virginia. Classical architecture has a history there going back to Thomas Jefferson; and no southerner can fail to see history as a melancholic process. He found in the Mediterranean a world even more crumbling with ruins and memories, where it is still possible to imagine the sea stained with the blood of old battles. He may have seemed apolitical, yet shortly before 9/11 he unveiled paintings of the sea battle of Lepanto, the traumatic 16th century conflict between Christians and Muslims.

While Twombly was alive and working – and his last paintings of flowers were ripely beautiful – it was possible to see a connection between the art of today and the noble legacy of Greece and Rome as it has been perpetuated by artists such as Raphael and Picasso. His death really hurts, it leaves a black hole. A link has been cut, a lifeline lost. Some artists fade from memory when they die. Twombly will grow in stature. He will be mourned by all who truly love painting. The great god Pan is dead, as a voice was heard to cry by sailors in the age of the Roman emperor Augustus.

The Revolution Has Begun In Europe

2011-07-06T02:46:00.001-07:00

Morre em Roma o artista americano Cy Twombly

2011-07-05T14:10:00.000-07:00

Morre em Roma o artista americano Cy Twombly

DA EFE, EM PARIS

O pintor, escultor e fotógrafo americano Cy Twombly morreu nesta terça-feira em Roma aos 84 anos de idade, informou à Agência Efe Eric Mézil, diretor da coleção Lambert em Avignon (França), que exibe atualmente a última grande exposição do artista.

Twombly vivia na Itália há mais de 50 anos e se encontrava hospitalizado há dias na capital italiana, destacou Mézil, que classificou o americano como "um dos melhores professores".

Cy Twombly Exhibiton at MUMOK Vienna

2011-07-05T13:58:00.000-07:00

Artist Cy Twombly dies aged 83 in Rome

2011-07-05T13:56:00.000-07:00

Artist Cy Twombly dies aged 83 in Rome .American who exiled himself from his country of birth was seen by many as an heir to abstract expressionist Jackson Pollock

Ben Quinn http://www.guardian.co.uk/, Tuesday 5 July 2011

Cy Twombly, the US artist whose graffiti-style paintings on large canvases established him in the eyes of many as the heir to Jackson Pollock, has died in hospital in Rome at the age of 83.

After emerging from the New York art scene of the 1950s, he was to cultivate and be inspired by a life-long association with Europe's history and culture, and is regarded as a key figure among a generation of artists who strived to evolve beyond abstract expressionism.

Born Edwin Parker Twombly Jr in Lexington, Virginia, in 1928, he took on his father's nickname, Cy. A student of a number of US art colleges, he travelled extensively in Europe and was to be influenced in later years by his service as a cryptologist in the US military.

After spending much of the 1950s in New York, where friends included Jasper Johns and Robert Rauschenberg, Twombly left for Italy.

His work was shown at the Venice Biennale in 1964 before he began drifting away from expressionism and embarking on the abstract sculptures that were to become closely associated with him.

The artist, who had been living in Italy, was hospitalised in Rome last week, according to Eric Mezil, the director of the Lambert collection in Avignon.

An exposition of Twombly's photographs opened last month at the Lambert collection. An exhibition of his work and that of Nicolas Poussin, whom he admired, started last week at the Dulwich Picture Gallery in south London.

One of the most important exhibitions of his work in decades took place at Tate Modern in 2008. It included his Quattro Stagioni (Four Seasons), A Painting in Four Parts (1993-94).

"Ah, it goes, is lost," Twombly had scrawled in pencil on one of the four tall canvases, in a reflection of some of the themes to which he often returned: time, love and doomed desire.

Uma nova sociedade ou um tsunami social-ecológico? por Leonardo Boff

2011-07-04T15:39:00.000-07:00

Uma nova sociedade ou um tsunami social-ecológico? por Leonardo Boff

No último artigo aventei a idéia, sustentada por minorias, de que estamos diante de uma crise sistêmica e terminal do capitalismo e não de uma crise cíclica. Dito em outras palavras: foram destroçadas as condições de sua reprodução seja por parte da devastação da natureza e dos limites alcançados de seus bens e serviços seja por parte da desorganização radical das relações sociais, dominadas pela economia de mercado com a predominância do capital financeiro. A tendência dominante é pensar que se pode sair da crise, voltando ao que era antes, com pequenas correções, garantindo o crescimeno, resgatando empregos e assegurando lucros. Portanto, continuarão os negócios as usual.

As biblionárias intervenções dos Estados industriais salvaram bancos, evitaram uma derrocada sistêmica, mas não transformaram o sistema econômico. Pior ainda, as injeções estatais facilitaram o triunfo do capital especultivo sobre a economia real. Aquele é tido com o principal deslanchador da crise, comandado por verdadeiros ladrões que colocam o lucro acima do destino dos povos, como se viu agora com a Grécia. A lógica do lucro máximo está destruindo os indivíduos, as relações sociais, penalizando os pobres, acusados de dificultar a implanação do capital. A bomba foi mantida com o estopim. Um problema maior qualquer poderá acender o estopim. Muitos analistas se perguntam amedrontados: a ordem mundial sobreviveria a outra crise do tipo da que tivemos?

O sociólogo francês Alain Touraine assevera em seu recente livro Após a crise (Vozes 2011): ou a crise acelera a formação de uma nova sociedade ou vira um tsunami que poderá arrasar tudo o que encontrar pela frente, pondo em perigo mortal nossa própria existência no planeta Terra (p. 49.115). Razão a mais para sustentar a tese de que estamos face a uma situação terminal deste tipo de capital. Impõe-se a urgência de pensar valores e princípios que poderão fundar um novo modo de habitar a Terra, organizar a produção e a distribuição dos bens, não só para nós (superar o antropocentrismo) mas para toda a comunidade de vida. Este foi o objetivo da produção da Carta da Terra, animada por M. Gorbachev que, como ex-chefe de Estado, da União Soviética, conhecia os instrumentos letais disponíveis para a destruição até da última vida humana, como afirmou em várias reuniões.

Aprovada pela UNESCO em 2003, ela contém, efetivamente, "princípios e valores para um modo de vida sustentável como critério comum para indivíduos, organizações, empresas e governos". Urge estudá-la e deixar-se inspirar por ela, sobretudo agora, na preparação da Rio+20.

Ninguém pode prever o que virá após a crise. Há apenas insinuações. Estamos ainda na fase do diagnóstico de suas causas profundas. Lamentavelmente são sobretudo economistas que fazem análises da crise e menos sociólogos, antropólogos, filósofos e estudiosos das culturas. O que está ficando claro é o seguinte: houve um triplo descolamento: o capital financeiro se descolou da economia real; a economia em seu conjunto, da sociedade; e a sociedade em geral, da natureza. Esta separação criou uma fumaça tal que já não vemos quais caminhos seguir.

Os "indignados" que enchem as praças de alguns paises europeus e do mundo árabe, estão colocando este sistema em xeque. Ele é ruim para a maioria da humanidade. Até agora eram vítimas silenciosas. Agora gritam alto. Não só buscam emprego mas reclamam direitos humanos fundamentais. Querem ser sujeitos, vale dizer, atores de um outro tipo de sociedade na qual a economia esteja a serviço da política e a política a serviço do bem viver das pessoas entre si e com a natureza. Seguramente não basta querer. Impõe-se uma articulação mundial, a criação de organismos que viabilizem um outro modo de conviver e uma representação política ligada aos anseios gerais e não aos interesses do mercado. Trata-se de refundar a vida social.

Por mim, vejo os indícios, em muitas partes, do surgimento de uma sociedade mundial ecocentrada e biocentrada. O eixo será o sistema-vida, o sistema-Terra e a Humanidade. Tudo deve servir a esta nova centralidade. Caso contrário, dificilmente evitaremos um tsunami ecológico-social possível.

Leonardo Boff é autor de Opção-Terra. A solução para a Terra não cai do céu. Record 2010.

Carta do Cacique Mutua a todos os povos da Terra

2011-07-04T15:34:00.000-07:00

Carta do Cacique Mutua a todos os povos da Terra

O Cacique Mutua , índio xavante, escreveu esta mensagem dirigida "a todos os povos da Terra". Trata-se de um texto de rara beleza poética e ultra-eficaz na denúncia de Belo Monte. A missiva começa assim: " O Sol me acordou dançando no meu rosto. Pela manhã, atravessou a palha da oca e brincou com meus olhos sonolentos". Com ela, o cacique xavante prova mais uma vez que todo dia é dia do índio. Vale conferir.

Carta do Cacique Mutua a todos os povos da Terra

O Sol me acordou dançando no meu rosto. Pela manhã, atravessou a palha da oca e brincou com meus olhos sonolentos.

O irmão Vento, mensageiro do Grande Espírito, soprou meu nome, fazendo tremer as folhas das plantas lá fora.

Eu sou Mutua, cacique da aldeia dos Xavantes. Na nossa língua, Xingu quer dizer água boa, água limpa. É o nome do nosso rio sagrado.

Como guiso da serpente, o Vento anunciou perigo. Meu coração pesou como jaca madura, a garganta pediu saliva. Eu ouvi. O Grande Espírito da floresta estava bravo.

Xingu banha toda a floresta com a água da vida. Ele traz alegria e sorriso no rosto dos curumins da aldeia. Xingu traz alimento para nossa tribo.

Mas hoje nosso povo está triste. Xingu recebeu sentença de morte. Os caciques dos homens brancos vão matar nosso rio.

O lamento do Vento diz que logo vem uma tal de usina para nossa terra. O nome dela é Belo Monte. No vilarejo de Altamira, vão construir a barragem. Vão tirar um monte de terra, mais do que fizeram lá longe, no canal do Panamá.

Enquanto inundam a floresta de um lado, prendem a água de outro. Xingu vai correr mais devagar. A floresta vai secar em volta. Os animais vão morrer. Vai diminuir a desova dos peixes. E se sobrar vida, ficará triste como o índio.

Como uma grande serpente prateada, Xingu desliza pelo Pará e Mato Grosso, refrescando toda a floresta. Xingu vai longe desembocar no Rio Amazonas e alimentar outros povos distantes.

Se o rio morre, a gente também morre, os animais, a floresta, a roça, o peixe tudo morre. Aprendi isso com meu pai, o grande cacique Aritana, que me ensinou como fincar o peixe na água, usando a flecha, para servir nosso alimento.

Se Xingu morre, o curumim do futuro dormirá para sempre no passado, levando o canto da sabedoria do nosso povo para o fundo das águas de sangue.

Hoje pela manhã, o Vento me levou para a floresta. O Espírito do Vento é apressado, tem de correr mundo, soprar o saber da alma da Natureza nos ouvidos dos outros pajés. Mas o homem branco está surdo e há muito tempo não ouve mais o Vento.

Eu falei com a Floresta, com o Vento, com o Céu e com o Xingu. Entendo a língua da arara, da onça, do macaco, do tamanduá, da anta e do tatu. O Sol, a Lua e a Terra são sagrados para nós.

Quando um índio nasce, ele se torna parte da Mãe Natureza. Nossos antepassados, muitos que partiram pela mão do homem branco, são sagrados para o meu povo.

É verdade que, depois que homem branco chegou, o homem vermelho nunca mais foi o mesmo. Ele trouxe o espírito da doença, a gripe que matou nosso povo. E o espírito da ganância que roubou nossas árvores e matou nossos bichos. No passado, já fomos milhões. Hoje, somos somente cinco mil índios à beira do Xingu, não sei por quanto tempo.

Na roça, ainda conseguimos plantar a mandioca, que é nosso principal alimento, junto com o peixe. Com ela, a gente faz o beiju. Conta a história que Mandioca nasceu do corpo branco de uma linda indiazinha, enterrada numa oca, por causa das lágrimas de saudades dos seus pais caídas na terra que a guardava.

O Sol me acordou dançando no meu rosto. E o Vento trouxe o clamor do rio que está bravo. Sou corajoso guerreiro, não temo nada.

Caminharei sobre jacarés, enfrentarei o abraço de morte da jiboia e as garras terríveis da suçuarana. Por cima de todas as coisas pularei, se quiserem me segurar. Os espíritos têm sentimentos e não gostam de muito esperar.

Eu aprendi desde pequeno a falar com o Grande Espírito da floresta. Foi num dia de chuva, quando corria sozinho dentro da mata, e senti cócegas nos pés quando pisei as sementes de castanha do chão. O meu arco e flecha seguiam a caça, enquanto eu mesmo era caçado pelas sombras dos seres mágicos da floresta.

O espírito do Gavião Real agora aparece rodopiando com suas grandes asas no céu.

Com um grito agudo perguntou:

Quem foi o primeiro a ferir o corpo de Xingu?

Meu coração apertado como a polpa do pequi não tem coragem de dizer que foi o representante do reino dos homens.

O espírito do Gavião Real diz que se a artéria do Xingu for rompida por causa da barragem, a ira do rio se espalhará por toda a terra como sangue e seu cheiro será o da morte.

O Sol me acordou brincando no meu rosto. O dia se abriu e me perguntou da vida do rio. Se matarem o Xingu, todos veremos o alimento virar areia.

A ave de cabeça majestosa me atraiu para a reunião dos espíritos sagrados na floresta. Pisando as folhas velhas do chão com cuidado, pois a terra está grávida, segui a trilha do rio Xingu. Lembrei que, antes, a gente ia para a cidade e no caminho eu só via árvores.

Agora, o madeireiro e o fazendeiro espremeram o índio perto do rio com o cultivo de pastos para boi e plantações mergulhadas no veneno. A terra está estragada. Depois de matar a nossa floresta, nossos animais, sujar nossos rios e derrubar nossas árvores, querem matar Xingu.

O Sol me acordou brincando no meu rosto. E no caminho do rio passei pela Grande Árvore e uma seiva vermelha deslizava pelo seu nódulo.

Quem arrancou a pele da nossa mãe? gemeu a velha senhora num sentimento profundo de dor.

As palavras faltaram na minha boca. Não tinha como explicar o mal que trarão à terra.

Leve a nossa voz para os quatro cantos do mundo clamou O Vento ligeiro soprará até as conchas dos ouvidos amigos ventilou por último, usando a língua antiga, enquanto as folhas no alto se debatiam.

Nosso povo tentou gritar contra os negócios dos homens. Levamos nossa gente para falar com cacique dos brancos. Nossos caciques do Xingu viajaram preocupados e revoltados para Brasília. Eu estava lá, e vi tudo acontecer.

Os caciques caraíbas se escondem. Não querem olhar direto nos nossos olhos. Eles dizem que nos consultaram, mas ninguém foi ouvido.

O homem branco devia saber que nada cresce se não prestar reverência à vida e à natureza. Tudo que acontecer aqui vai voar com o Vento que não tem fronteiras. Recairá um dia em calor e sofrimento para outros povos distantes do mundo.

O tempo da verdade chegou e existe missão em cada estrela que brilha nas ondas do Rio Xingu. Pronta para desvendar seus mistérios, tanto no mundo dos homens como na natureza.

Eu sou o cacique Mutua e esta é minha palavra! Esta é minha dança! E este é o meu canto!

Porta-voz da nossa tradição, vamos nos fortalecer. Casa de Rezas, vamos nos fortalecer. Bicho-Espírito, vamos nos fortalecer. Maracá, vamos nos fortalecer. Vento, vamos nos fortalecer. Terra, vamos nos fortalecer.

Rio Xingu! Vamos nos fortalecer!

Leve minha mensagem nas suas ondas para todo o mundo: a terra é fonte de toda vida, mas precisa de todos nós para dar vida e fazer tudo crescer.

Quando você avistar um reflexo mais brilhante nas águas de um rio, lago ou mar, é a mensagem de lamento do Xingu clamando por viver.

Cacique Mutua

Miséria humana e roubalheira política sustentam o Poder -Heloísa Helena

2011-07-04T15:25:00.000-07:00

Miséria humana e roubalheira política sustentam o Poder -Heloísa Helena

O simbolismo das datas – ao longo da história da humanidade - auxilia a todos nós a refletir sobre acontecimentos diversos e assim poder comemorar em alegria exuberante as conquistas ou chorar em melancolia e tristeza profunda as perdas ou criticar com veemência as omissões e cumplicidades que destroem a dignidade humana ou simplesmente preferir nem conhecimento delas tomar e ponto!

O mês de junho, para o Nordeste especialmente, tem a lindeza das recordações das meninas de tranças - que todas nós do interior já fomos - a pular fogueiras com vestidinhos de todas as flores e a gritar nas quadrilhas juninas... "... olha pró céu meu amor..." ou "... só porque não vem quem tanto eu queria..." e os sorrisos e olhares e suspiros e lágrimas de amor primeiro! Além das muitas atividades articuladas, também neste mês, pelos agentes públicos e movimentos sociais especialmente para datas relacionadas a temas de grande importância nas Políticas Sociais como a Defesa do Meio Ambiente, Erradicação do Trabalho Infantil, Combate à Violência ao Idoso, etc.

Nos festejos juninos digamos que mudou um bocado! As lindas e gigantescas festas, com raras exceções, estão recheadas do propinódromo onde a vigarice política ganha muito dinheiro nos contratos fraudados e consolida poder ludibriando o povão! Setores da elite política bebem todas, cheiram muito pó, conquistam votos e se perpetuam na administração pública ao ritmo de muitas festas e de profunda e triste miséria social. Nas festas da manipulação política - e no consumo desvairado das drogas lícitas ou ilícitas por muitos do povo - está o antídoto perfeito da rebeldia social!

A população, em maioria, rapidamente se esquece da roubalheira política, da indigência social, da miséria humana... se esquece dos que estão nos Hospitais Públicos com feridas fétidas e mergulhados em fezes e urina; das mulheres com terríveis cânceres de mama que mais parecem couve-flor apodrecida e que não conseguem leitos hospitalares nem para mastectomias; dos flagelados das enchentes e das secas nas tendas de calor, sujeira e promiscuidade; das famílias vulneráveis socialmente, penduradas em barracos ou casebres nas encostas, sem conseguir vivenciar a delicadeza do cheiro de terra molhada, pois têm que sair correndo em desespero antes que sejam arrastadas pelas águas... São muitos que se esquecem das crianças cujas infâncias são roubadas para sempre quando utilizadas como mão-de-obra escrava do narcotráfico; das trabalhadoras de educação que ao vivenciar a angústia dos salários ridículos e a violência no cotidiano de trabalho sequer conseguem exercitar a delicadeza em ensinar as lições aos seus filhos; da precariedade extrema das condições de trabalho na segurança pública, na saúde... no campo, na cidade; ...dos filhos assassinados e chorados dia após dia feito o maior dos lamentos das suas mães... Renatinho, Fernando, Alexystaine, Fábio, Giovana, Maria, José... e tantos(as) muitos mais assassinados(as) por serem pobres e pelas mais diversas formas de intolerância, covardia e preconceito.

A desestruturação ou ausência das Políticas Públicas, da máquina estatal, do planejamento e gestão com eficácia e resolutividade, do rigor técnico necessário não é apenas uma demonstração da desprezível mediocridade intelectual, da insensibilidade, da incompetência das Excelências Calhordas... de fato é uma necessidade deles para que se possam perpetuar reinos putrefatos de riqueza roubada e ostentada vulgarmente... é uma necessidade para sobrevivência desses parasitas políticos que continuem consumindo dia após dia a dignidade humana, os talentos infantis, a possibilidade concreta de vida vivida em plenitude!

Os Calhordas da Política precisam que não exista o acesso à educação, conhecimento e cultura para que a maioria continue a ser manobrada e manipulada pelas conveniências dos que compram consciências... eles precisam de um poderoso setor da classe média que tem diploma universitário, mas é acovardado de forma vergonhosa... eles precisam que os serviços de saúde não funcionem para obrigar a pobreza a mendigar desesperados pelo atendimento nos comitês deles... eles precisam que a Esperança seja aniquilada das nossas vidas - todos os dias - para que ao perdê-la eles possam, na sordidez e impunidade, continuar a construir castelos de riquezas conquistadas pelos roubos e medos impostos pelo poder!

Mas apesar dessa gentalha que está na política para roubar cinicamente, assassinar covardemente, explorar a pobreza friamente e destruir a natureza impunemente... e como mentem! Vamos aproveitar a beleza e alegria das Festas Juninas para renovar as nossas forças, mas sem esquecer as trincheiras em que realmente estamos e das lutas - por ética e justiça social - em que ainda somos os derrotados...por enquanto! Assim... Saudações a quem tem Coragem... Desprezo à Pusilanimidade!

Grafismo Indígena: Asurini do Xingu

2011-07-03T00:24:00.000-07:00

Máximas e Mínimas do Barão de Itararé

2011-07-03T00:22:00.000-07:00

Barão de Itararé,mais atual que nunca!!!

Apparício Torelli, Barão de Itararé, o Brando, (1895/1971), "campeão olímpico da paz", "marechal-almirante e brigadeiro do ar condicionado", "cantor lírico", "andarilho da liberdade", "cientista emérito", "político inquieto", "artista matemático, diplomata, poeta, pintor, romancista e bo...okmaker", como se definia, era gaúcho e é um dos maiores humoristas de todos os tempos. Dele disse Jorge Amado: "Mais que um pseudônimo, o Barão de Itararé foi um personagem vivo e atuante, uma espécie de Dom Quixote nacional, malandro, generoso, e gozador, a lutar contra as mazelas e os malfeitos".

O texto acima foi extraído do livro "Máximas e Mínimas do Barão de Itararé", Editora Record - Rio de Janeiro, 1985, pág. 28 e seguintes, uma coletânea organizada por Afonso Félix de Sousa.

Máximas e Mínimas do Barão de Itararé

. De onde menos se espera, daí é que não sai nada.

. Mais vale um galo no terreiro do que dois na testa.

. Quem empresta, adeus...

. Dize-me com quem andas e eu te direi se vou contigo.

. Pobre, quando mete a mão no bolso, só tira os cinco dedos.

. Quando pobre come frango, um dos dois está doente.

. Genro é um homem casado com uma mulher cuja mãe se mete em tudo.

. Cleptomaníaco: ladrão rico. Gatuno: cleptomaníaco pobre.

. Quem só fala dos grandes, pequeno fica.

. Viúva rica, com um olho chora e com o outro se explica.

. Depois do governo ge-gê, o Brasil terá um governo ga-gá. ( Ge-gê: apelido de . . Getulio Vargas. Ga-gá: referia-se às duas primeiras letras no sobrenome do novo presidente, Eurico Gaspar Dutra).

. Um bom jornalista é um sujeito que esvazia totalmente a cabeça para o dono do jornal encher nababescamente a barriga.

. Neurastenia é doença de gente rica. Pobre neurastênico é malcriado.

. O voto deve ser rigorosamente secreto. Só assim , afinal, o eleitor não terá vergonha de votar no seu candidato.

. Os juros são o perfume do capital.

. Urçamento é uma conta que se faz para saveire como debemos aplicaire o dinheiro que já gastamos.

. Negociata é todo bom negócio para o qual não fomos convidados.

. O banco é uma instituição que empresta dinheiro à gente se a gente apresentar provas suficientes de que não precisa de dinheiro.

. A gramática é o inspetor de veículos dos pronomes.

. Cobra é um animal careca com ondulação permanente.

. Tudo seria fácil se não fossem as dificuldades.

. Sábio é o homem que chega a ter consciência da sua ignorância.

. Há seguramente um prazer em ser louco que só os loucos conhecem.

. É mais fácil sustentar dez filhos que um vício.

. A esperança é o pão sem manteiga dos desgraçados.

. Adolescência é a idade em que o garoto se recusa a acreditar que um dia ficará chato como o pai.

. O advogado, segundo Brougham, é um cavalheiro que põe os nossos bens a salvo dos nossos inimigos e os guarda para si.

. Senso de humor é o sentimento que faz você rir daquilo que o deixaria louco de raiva se acontecesse com você.

. Mulher moderna calça as botas e bota as calças.

. A televisão é a maior maravilha da ciência a serviço da imbecilidade humana.

. Este mundo é redondo, mas está ficando muito chato.

. Pão, quanto mais quente, mais fresco.

. A promissória é uma questão "de...vida". O pagamento é de morte.

. A forca é o mais desagradável dos instrumentos de corda.

Apparício Torelly, (o "Barão de Itararé), que também usou o pseudônimo de "Apporelly", era gaúcho de Rio Grande, nascido em 29/01/1895. Estudou medicina, sem chegar a terminar o curso, e já era conhecido quando veio para o Rio fazer parte do jornal O Globo, e depois de A Manhã, de Mário Rodrigues, um temido e desabusado panfletário. Logo depois lançou um jornal autônomo, com o nome de "A Manha". Teve tanto sucesso que seu jornal sobreviveu ao que parodiava. Editou, também, o "Almanhaque — o Almanaque d'A Manha". Faleceu no Rio de Janeiro em 27/11/71. O "herói de dois séculos", como se intitulava, é um dos maiores nomes do humorismo nacional. Extraído de "Máximas e Mínimas do Barão de Itararé", Distribuidora Record de Serviços de Imprensa - Rio de Janeiro, 1985, págs. 27 e 28, coletânea organizada por Afonso Félix de Souza.

Pós-Walds

2011-07-02T05:11:00.000-07:00

Pós-Walds

No artigo a seguir, um dos mentores da poesia concreta revê a extraordinária herança cultural do escritor paulista Oswald de Andrade, o homenageado deste ano da Festa Literária Internacional de Paraty, que começa nesta quarta-feira, 06/7/2011

AUGUSTO DE CAMPOS

Conheci "Oswáld" (não "Ôswald") em 1949, na companhia de Décio Pignatari e Haroldo de Campos. Eu tinha 18 anos, Décio, o mais velho, 22. Fomos apresentados a Oswald por Mário da Silva Brito, que nos levou ao apartamento do poeta. Estava ainda muito ativo, defendendo o Modernismo e combatendo a "geração de 45", em conferências e desaforadas crônicas (Telefonemas), e às vezes aos risos e berros no Clube de Poesia, com o costumeiro sarcasmo e muitos trocadilhos.

Mesmo reconhecido como o último representante radical dos modernistas (Menotti del Picchia, Guilherme de Almeida e Cassiano Ricardo eram biacadêmicos), não era levado muito a sério nem pelos poetas dominantes nem pelos "chato-boys" da revista Clima, que chegou a botar fé no oposto da poesia oswaldiana, a oratória engajada de Rossine Camargo Guarnieri... Mas ele se dava com todos. Temido polemista, porém sociável e ridente, por certo contava que suas gozações públicas, de ferinas a ferozes, fossem perdoadas pelos inimigos com os quais facilmente se reconciliava sem propriamente se emendar.

Em memorável comunicação ao Congresso de Poesia, realizado em São Paulo, em 1948, tribuna da "geração de 45", Patrícia Galvão, solidária com Oswald, o descreve "de facho em riste, bancando o Trotsky, em solilóquio com a revolução permanente". Em 1982, eu trouxe à tona esse importante documento, desconhecido das novas gerações e de nós mesmos, no livro Pagu: Vida-Obra.

Contemporâneo do grupo de 45, porém marginalizado por sua paixão pelos modernistas, Mário da Silva Brito era amigo íntimo de Oswald. Nenhum de nós, os "novíssimos", tinha livro publicado, mas as revistas e jornais literários já haviam estampado alguns dos nossos poemas. Oswald se entusiasmou tanto com a nossa visita que deu a cada um de nós, autografado, um volume dos poucos que ainda tinha de Poesias Reunidas O. Andrade (1945), edição especial de largo formato ilustrada por Tarsila, Segall e por ele (tiragem: 200 cópias). Mais adiante, presenteou-nos com um volume da esgotadíssima edição de Serafim Ponte Grande (1933) com a dedicatória: "aos Irmãos Campos (Haroldo e Augusto) - firma de poesia". Guardo dele uma impressão de vulnerabilidade e solidão, sob a máscara galhofeira. Magoado com a ambígua amizade e o mal disfarçado desdém da intelectualidade da hora, apostava nos jovens. Depois nos encontramos várias vezes em reuniões em sua casa ou na de amigos comuns. Quando completou 60 anos, em 1950, época em que foram publicados O Auto do Possesso, de Haroldo, e O Carrossel, de Décio, saudamos Oswald em documento público, "Telefonema a Oswald de Andrade", assinado por uns poucos escritores, no qual o poeta era apontado como "o mais jovem de todos nós". Décio nos representou no famoso "banquete antropofágico" em homenagem ao poeta "sexappealgenário", no Automóvel Clube.

Como que pressentindo que não o veria mais, Décio quis visitá-lo antes de partir em viagem para a Europa, marcada para 1954. Acompanhei-o nessa que foi a derradeira vez em que vi Oswald, já muito doente, em agosto de 1953. Recebeu-nos afundado numa poltrona, com a cabeça escalpelada encoberta por uma boina, e sempre assistido por sua amorosa esposa, Maria Antonieta d’Alkimin. Na ocasião, mostrei-lhe alguns dos poemas coloridos da série Poetamenos; Décio levou-lhe alguns textos inéditos. Revelou curiosidade e satisfação pelo nosso experimentalismo. Foi esse encontro que certamente inspirou a simpática menção que nos fez - "meninos que pesquisam" - na crônica Gente do Sul (que leva a rubrica dos seus "telefonemas"), estampada em 25 de agosto no Diário de S. Paulo. Em março de 1954, no convite impresso do espetáculo inaugural do Teatro de Cartilha, criado em Osasco por Décio Pignatari, este chegou a anunciar uma apresentação da peça O Rei da Vela (de que ninguém falava então), projeto interrompido pela sua viagem à Europa.

Oswald não sobreviveu para assistir à sua reabilitação pelos jovens em que apostara os escassos volumes de suas edições de minguada tiragem. Pouco se falava nele quando foi ressuscitado nos manifestos da poesia concreta, em 1956. Seus livros mofavam nos sebos. Numa entrevista que demos, Haroldo e eu, para o Jornal Popular, de São Paulo, em 22 de dezembro de 1956, proclamávamos: "Não é hábito, no Brasil, a obra de invenção. É verdade que, com o Modernismo, a literatura brasileira logrou atingir uma certa autonomia de voz, que, porém, acabou cedendo a toda sorte de apaziguamentos e diluições. Contra a reação sufocante, lutou quase sozinha a obra de Oswald de Andrade, que sofre, de há muito, um injusto e caviloso processo de olvido sob a pecha de ‘clownismo’ futurista. Na realidade, seus poemas (Poesias Reunidas O. Andrade), seus romances-invenções Serafim Ponte Grande e Memórias Sentimentais de João Miramar (de tiragens há muito esgotadas, para não falar de seus trabalhos esparsos ou inéditos), que ainda hoje, por sua inexorável ousadia, continuam a apavorar os editores, são uma raridade no desolado panorama artístico brasileiro. A violenta compressão a que Oswald submete o poema, atingindo sínteses diretas, propõe um problema de funcionalidade orgânica que causa espécie em confronto com o vício retórico nacional, a que não se furtaram, em derramamentos piegas, os próprios modernistas e que anula boa parte da obra de um Mário de Andrade, por exemplo."

Hoje, como disse Décio Pignatari - o Oswald magro do Concretismo -, a Antropofagia "virou carne de vaca"... e a diluição e o consumo se encarregaram de banalizar o tema, que no entanto é mais sério do que parece. Terra de muitos estudantes e estudiosos de filosofia mas de poucos filósofos, o Brasil tem em Oswald um dos raros intelectuais a que esse termo, em sua acepção integral, pode ser aplicado sem constrangimento. Embora os seus escritos continuem a ser rejeitados pelo mundo acadêmico, evidenciam-no como um solitário pensador original. Suas provocações não ortodoxas, expressas em manifestos combativos, entrevistas e textos diversos, culminam com as de recorte mais normatizado, A Marcha das Utopias e A Crise da Filosofia Messiânica, tese com a qual se inscreveu em concurso para a cátedra de Filosofia da USP, em 1950, sem que lhe fosse dado assumi-la. Oswald não enrolava o pensamento em cipoais argumentativos. Era sintético e direto. Tinha o "defeito" literário de escrever bem. Mas não se apresentava como um meritório difusor ou questionador de doutrinas. Seu coquetel filosófico, temperado com novos fermentos dialéticos, continha ideias inovadoras. Também aqui não podia ser facilmente compreendido.

À medida que a sua obra, em parte ainda inédita, vai sendo republicada e até revelada, mais nos surpreende a atualidade de suas intervenções, apesar dos equívocos pontuais de que ninguém escapa. Oswald não era nenhum santo, nem queria ser canonizado. Fazia suas médias e às vezes decepcionava aos jovens "franciscanos" (apud Nelson Rodrigues) que éramos nós. O livro Estética e Política, organizado por Maria Eugenia Boaventura (Editora Globo, 1992), revelou-nos afinal o texto da conferência "Novas Dimensões da Poesia", que o poeta proferiu em 19 de maio de 1949 no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Ali Oswald repete o inaceitável elogio que vinha fazendo ao ex-adversário Cassiano Ricardo, que ele insistia agora em considerar "o maior poeta brasileiro", tendo chegado em outros textos a compará-lo até a Fernando Pessoa. Em compensação exalta Gôngora e Mallarmé, em claro desafio ao preconceito da crítica literária que chamava de "sociográfica". A certa altura tem esta bela colocação, que continua válida em nossa era "pós-utópica": "A poesia de hoje balança entre o mistério restaurado da vida e as estrelas quietas, entre a face kierkegaardiana do desespero, o deliquial e o perplexo. E mostra esse neutro avesso da utopia a que o homem se habituou, depois da frustração dos seus messianismos. Mas a revolta não acabou. E ainda se pergunta: Como cantar com a boca cheia de areia?" Sem ter ouvido as palavras do poeta, eu as ecoaria com a "areia areia arena céu e areia" do meu poema O Rei Menos o Reino, publicado no caderno literário do Jornal de São Paulo em 9 de abril de 1950. Oswald ainda reflete sobre "o caminho percorrido": "Fizemos até os primeiros passos na direção de uma geometria do verso." E acentua: "poesia é tudo: jogo, raiva, geometria, assombro, maldição e pesadelo, mas nunca cartola, diploma e beca." Menciona, por fim, Kierkegaard, Nietzsche, Joyce e Lautréamont. Conclui com estas palavras: "Mallarmé chamou de poema em prosa o maior esforço versificado do século XIX: Un Coup de Dés Jamais n’Abolira le Hasard."

Não basta Oswald ter "torcido o pescoço à eloquência" dos versos que nunca fez, criado não o poema-piada - como parecia à maioria dos seus contemporâneos -, mas o poema-palavra ou palavraprimal (amor/humor), arquitetado os seus romances-invenção, pensado, na síntese do matrianárquico "bárbaro-tecnizado", a última utopia para a civilização ideal que imaginara, e lançado dois manifestos que ainda são a suma e o sumo do ideário poético da modernidade. Tudo isso que nos fez colocá-lo entre os nossos mentores. Sabemos agora que ele nos antecipou também na reavaliação do "lance de dados" mallarmaico, que seria tido por nós como o limiar da poesia do nosso tempo e era renegado na época até pela crítica francesa. E que ele, positivamente, nunca teve medo da palavra "geometria".

Augusto de Campos é poeta, tradutor e ensaísta, autor, entre outros, de Viva Vaia (Ateliê), Não e Despoesia (ambos publicados pela Perspectiva) e do recém-lançado Poemas, de E.E. Cummings (Editora da Unicamp)

First Follower: Leadership Lessons from Dancing Guy

2011-07-02T03:46:00.000-07:00

Se você já aprendeu bastante sobre liderança e como criar um movimento, então que tal assistirmos um movimento acontecer, do início ao fim, em menos de 3 minutos, e retirar algumas lições:

Um líder precisar ter a ousadia de começar sozinho e se passar por ridículo. Mas o que ele está fazendo é tão simples, é quase instrutivo. Essa é a chave. Você deve ser fácil de seguir!

Então, chega o primeiro seguidor com um papel crucial: ele mostra publicamente como seguir. Perceba que o líder o recebe como um igual, então já não é mais a respeito do líder - é a respeito deles, plural. Veja que ele está chamando os amigos para juntarem-se a ele. É necessário ousadia para ser o primeiro seguidor! Você se expõe e desafia o ridículo, por conta própria. Ser um primeiro seguidor é uma forma de liderança menosprezada. O primeiro seguidor transforma um maluco solitário em um líder. Se o líder é a perdeneira, então, o primeiro seguidor é a faísca que acende o fogo.

O 2º seguidor é um ponto decisivo: é a prova de que o primeiro se saiu bem. Agora já não é um maluco solitário, nem dois malucos. Três é uma multidão e uma multidão é notícia.

Um movimento deve ser público. Certifique-se que os de fora possam ver mais que apenas o líder. Todos precisam ver os seguidores, porque os novos adeptos imitam os veteranos - não o líder.

Então chegam mais 2, depois mais 3. Agora temos cinética. Esse é o ponto da virada! Agora temos um movimento!

Quanto mais pessoas aderem, deixa de ser arriscado. Se antes estavam encima do muro, agora não há razão para não se juntarem. Elas não serão ridicularizadas, não ficarão expostas, e estarão no centro da multidão, caso se apressem. Ao longo do próximo minuto veremos que o restante prefere fazer parte da multidão, uma vez que poderiam ser ridicularizados por não se juntarem.

Senhoras e senhores, essa é a maneira como se produz um movimento! Vamos recapitular o que aprendemos:

Se você for uma versão do cara dançante sem camisa, completamente sozinho, lembre-se da importância de tratar seus primeiros seguidores como seus iguais, deixe tudo claro sobre o movimento, não sobre você.

Seja público. Seja fácil de seguir!

Mas a maior lição aqui - você percebeu?

Liderança é superestimada.

Sim, isso começou com um cara sem camisa, e ele levará todo o crédito, mas vocês viram o que realmente aconteceu:

Foi o primeiro seguidor que transformou um maluco solitário em um líder.

Não há movimento sem um primeiro seguidor.

Dizem que todos nós precisamos ser líderes, mas isso seria realmente inútil.

A melhor maneira de criar um movimento, se você realmente se importa, é corajosamente seguir e mostrar aos outros como seguir.

Quando você encontrar um maluco solitário fazendo algo formidável, tenha a ousadia de ser a primeira pessoa a se levantar e juntar-se a ele.